老人家油画

『壹』 老年人初学油画时应该准备哪些

1.先买油画纸，不建议上来就用亚麻布，油画纸是个实惠的选择，反正还可以刮了再用。
2.乳胶或底料或塑型膏，三选一，这种材料是画前刷在油画纸上的底子，作用是隔离，让油画纸没那么吸油，推荐塑型膏，因为它除了前边说的作用还可以做肌理用。
3.刮刀，至少买两把，一把大的一把小的，它的用途有很多，可以用来做底子，把底料什么的腻开，也可以收拾油画盘上的颜料，还可以作为油画笔，反正是很重要的。
4.油画笔，强烈建议买榭德堂或者最普通国产的动物鬃的油画笔，千万不要买尼龙毛的，巨难用。从大到小，差不多十几只吧。别忘了再买个刷子。
5.颜料，温莎牛顿，韩国的memory都是不错的选择，尤其是memory，颜色很好，里边的珊瑚红、铬绿、那不勒斯黄都是国产温莎里没有的颜色，画人像时皮肤少不了的颜色。
6.媒介剂：一般准备一瓶松节油，一瓶调色油或者速干油。其他的，像亚麻仁油、上光油什么的，初学者还没必要。
7.报纸：撕成小块，若干，用来擦笔用。
8.调色盘：颜色从钛白到象牙黑顺着挤。

『贰』 什么样的油画最让年龄人和老年人更喜欢

不一定，还是看个人喜好，但没的东西不管是谁都喜欢，比如美女跟美景，当然这个只是单纯从表面来看的。还有一种就是看内心的，比如说你爷爷的话他是名军人，那么你可以挂一些，战争之类的油画，或者你爷爷是地道的农民，那么也可以选择一些乡村题材的油画，内容到不一定说是风景还是人物，我觉得综合起来还是最好，比如有些油画里面就有男女老少还有草地跟湖泊·也有鸡鸭等的油画，看起来就像一幅全家福一样。呵。

『叁』 请问罗中立油画《父亲》的原作尺寸是多少

纵216厘米，横152厘米。

《父亲》是我国当代重庆籍著名油画家罗中立创作于1980年的一幅代表作，当时罗中立32岁，年富力盛，正是创作写实性油画水平最高的时候，因此，就诞生了这幅具有划时代意义的作品。凭借这幅作品，他在当年年底获得“全国第二届青年美展”的金奖，从此，一举成名。

《父亲》属于大尺幅超写实肖像油画，这是一幅“很大很大”的普通农民肖像画。

画中人物头裹白布、手端旧碗且在阳光照射下满脸黝黑，其脸上有，似岁月的刀刻出、又似五线谱谱写的皱纹，眉弓上有，如早晨叶片上的露水，大粒而欲滴的汗珠，还有凸出的眉弓与凹陷的眼睛，高挺的鼻梁、宽厚的鼻翼以及鼻梁右侧粗黑大颗的苦命痣，

仅剩一颗门牙、半张的嘴、干裂的唇和手中端着的这碗浑水，形成呼应，似乎这老人刚经过一阵辛苦的劳作，口干舌燥，正想端着水喝，突然来了一个熟悉或陌生的人，老人眼光注视着这人的情景。

(3)老人家油画扩展阅读：

创作背景：

《父亲》是1980年罗中立根据在大巴山生活的体验，以及与农民结下的深情，创作的作品。

20世纪70—80年代，社会处于变革时代，人们的价值观念发生了极大的变化，主体意识开始觉醒，艺术的表现意识深化，这就形成了一个良好的客观的环境。

反映在艺术创作上，艺术家开始对周围身边的琐事及普通人民产生浓厚的兴趣，从而改变了以革命领袖为主要描绘对象的创作方法，《父亲》就是在这样一个良好的氛围下应运而生的。

《父亲》中的艺术形象来源于一位名叫邓开选的普通农民。20世纪70年代农民进城主要是淘粪，把粪作肥料。为了这个肥料，生产队、公社之间经常发生争斗，就是为了这个肥料，画家附近的厕所里都有农民住在里面，那时候城里面每一个厕所都有农民住在里面。

农民过年的时候也守在那个地方，所以农民的那个神态和姿势，引起作者很大的震动，之后，他就画了守粪的农民，又画了一个当巴山老赤卫队员的农民，最后才有了现在这幅作品，开始画的名字是“粒粒皆辛苦”，后改成《我的父亲》，最后去掉了“我的”二字更名为《父亲》。

『肆』 我找到一幅1939年法国人给一位中国老人画的油画肖像，是否有收藏价值以前还没有听说过有这样的油画。

你可以拿去拍卖行或博物馆鉴定真伪，如果是名家的画就比较值钱。
不出名的画家，只要画的好，也有收藏价值。

『伍』 油画父亲的历史背景

上个世纪八十年代初，该画获得第二届全国青年美展一等奖，放大表现老农的《父亲》已成为中国当代人像油画里程碑式的作品。作者罗中立（当时还是四川美院的一名学生）也由此被誉为二十世纪八十年代中国画坛的一面旗帜。罗中立的油画《父亲》被中国美术馆收藏的价格为400多元。尽管美术馆收藏作品支付的仅仅是材料费，但对画家来说，作品被国家美术馆收藏是一种莫大的荣誉。
罗中立，1948年出生于重庆郊区，1968年从四川美院附中毕业后主动到大巴山农村生活10年。1980年，尚在四川美院学画的罗中立以一幅超级写实主义作品《父亲》而一举成名，该作品以纪念碑式的宏伟构图，饱含深情地刻画出了中国农民的典型形象，深深的打动了无数中国心。
1975年的除夕夜，罗中立在他家附近的厕所旁边，看到一位从早到晚一直叼着旱烟，麻木、呆滞守粪的中年农民。罗中立回忆当时：“一双牛羊般的眼睛却死死地盯着粪池。这时，我心里一阵猛烈的震动，同情、怜悯、感慨……一起狂乱地向我袭来，我要为他们喊叫！”后来，他画了守粪的农民，之后又画了一个当巴山老赤卫队员的农民，最后才画成现在这幅《我的父亲》，开始画的名字是“粒粒皆辛苦”，后改成《我的父亲》（又名《父亲》）。
作为《父亲》的“伯乐”，栗宪庭回忆说：“发现《父亲》其实很偶然。1980年，罗中立创作完油画《父亲》时还是四川美术学院的学生，当时这幅作品参加四川省青年美展，《美术》杂志社领导去参加了，带回来一些照片。我是《美术》杂志的责任编辑，有发稿权，在办公室看见《父亲》照片时，我跟罗中立并没有交往，之前只是刊发了他的女知青图等作品。但《父亲》让我特别震动，画的尺寸是用画伟人的规格，画里的农民父亲形象强调了真实的面貌，充满了人性关怀。虽然当时他还是个学生，我还是在1981年第1期《美术》杂志封面上选用了。”栗宪庭当时也是顶着压力刊发《父亲》的，但让他欣慰的是，《父亲》得到了中国青年美展很多评委的认同，随后《父亲》被评了一等奖。
当然，在那个年代，这幅画不可避免要受到非议。有些批评家说，《父亲》“污蔑了中国农民的形象”，“没有反映解放后中国农民的新变化”。于是，油画《父亲》在最后定稿时，就有了一处细节的修改。这就是我们现在看到的：在父亲的左耳上，夹了一支圆珠笔。据说，这样就体现了解放后的农民已经是有文化的农民了。把一切艺术品都贴上政治标签，是“文革”期间最为流行的艺术思想。在中国改革开放初期，这种有害的思想流毒还远未肃清，对油画《父亲》的影响也不能幸免，圆珠笔这个小小细节是那个时代抹不去的标记。从这个意义上来说，这个细节深刻地诠释了油画《父亲》本身产生的历史，成了《父亲》的胎记。它深刻的思想内涵和外延意义比用文字来解释要好得多。
2005年，已是四川美院院长的罗中立在接受记者采访时曾经表示，要重画《父亲》。他说，“当时《父亲》的社会性更胜过艺术性。如果在20年之后的今天，让我再画《父亲》，我会更多的从绘画、艺术本身来构思，不会还是社会属性很多的那种东西”。
油画《父亲》所承载的东西是不可能重写重画的。《父亲》一旦诞生了，它就属于历史了。我赞同当年大胆推荐《父亲》的资深艺术批评家栗宪庭的观点，“重画《父亲》没有意义，即使是画一个当代农民父亲形象也无法超越当年的《父亲》”。我想，甚至连那个不伦不类的圆珠笔都不能修改。它可能是败笔，是政治符号。但它佐证了“文革”后，中国艺术在思想解放的道路上走得如此艰辛；它让我们今人反省，不要走回头路，不要重演历史的笑剧。

『陆』 适合为老年人祝寿的数字油画〈为九十歳老人祝寿用)

这位知友，上面这两幅数字油画很适合为老年人祝寿，请选择。

『柒』 想买油画送长辈，请问长辈会喜欢么

请客送礼，这是一种人际交往，至于送什么，不同的人不一样的
所以说对于喜欢字画的专人，你送他油画就相属当对路。若是对方对于字画没有一点兴趣，却喜欢品茶饮酒，那还不如送酒或好茶的好
建议最好了解对方有什么爱好，然后再送礼，这样就可以的了

『捌』 罗中立的油画《父亲》的鉴赏

简单的说几句:
罗中立的油画《父亲》刻画出了中国农民的典型形象，专其画面具有一种悲剧属性的震撼力，表现了生活在贫困中的老农形象；老农开裂的嘴唇、满脸的皱纹以及手中粗劣的碗等等写实的描绘，消除了观赏者与作品之间的隔膜，深深的打动了无数中国人的心；老人古铜色的脸，艰辛岁月耕耘出的那一条条车辙似的皱纹；犁耙似的手，曾创造了多少大米、白面？那缺了牙的嘴，又扒进多少粗粮糠菜？他身后是经过辛勤劳动换来的一片金色的丰收景象，他的手中端着的却是一个破旧的茶碗。画家以深沉的感情，用巨幅画的形式，借超写实主义手法，刻画出一个勤劳、朴实、善良、贫穷的老农的形象。他咄咄逼人，发人深省。多少人曾在他面前黯然神伤。因为这位老农的形象已经远远超出了生活原型，他所代表的是中华民族千千万万的农民。正是他们辛勤的劳动，才养育出世世代代的中华儿女，他是我们精神上的父亲！

『玖』 画老人肖像油画背景该怎么处理

以高级灰色调为主，考试的话，最好是后面背景简单铺薄一些，亮度最好比前面的低，这样才能起到衬托作用，前面的细节刻画和后面的大关系作出对比。可以参考西方古典人物油画的背景色调处理，我个人是觉得比较不错啦~

『拾』 手里拿着个金碗的老人的油画叫什么名了

《父亲》？
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