❶ 日本60岁以上的舞蹈,音乐家有哪些
日本的古代音乐 5～9世纪 日本人早已固有自己的音乐
文化。虽然早期的绳文时代、弥生时代、古坟时代的音乐未传下来，但根据考古资料和8世纪编纂的《古事记》、《日本书纪》、《万叶集》等文献记载，日本人在古代已有自己的歌谣、舞蹈和乐器。古代和琴张 5弦比 6弦的和琴小，古笛有竹管笛和球形的石笛、陶笛。都豆美鼓的鼓腹为圆筒形。铃有金属制、陶制和木制。铃在当时既作为乐器，也作为装饰品使用。铎出现在公元前1世纪前后，铜铎的形状与中国的钟、铎不同。乐器的基本种类在古代日本已经齐全。进入农耕社会之后，最早有男女相聚歌舞的歌垣（又称嬥歌）以及巫女的音乐舞蹈。
日本与国外的音乐文化交流源远流长，与亚欧大陆文化的交流主要通过朝鲜和中国进行。公元前已输入青铜器，并出现铜铎。5世纪后半叶～7世纪从朝鲜半岛传入日本的新罗乐、百济乐、高句丽乐，在日本称为“三韩乐”。7世纪初，为振兴佛教，圣德太子鼓励引进大陆音乐，让百济的味摩之定居大和的樱井，向日本少年 (真野首弟子、新汉斋文等人)传授伎乐。伎乐又称吴乐，所用的伴奏乐器有横笛、腰鼓(又名吴鼓)和铜钹。在7～8世纪，中国隋唐时代的音乐传入日本。 701年，据《大宝律令》，在治部省管下设置雅乐寮，掌管称为和乐的日本传统乐舞以及外来的音乐舞蹈。752年在东大寺举行的大佛开光典礼上，由雅乐寮和各寺院的数百名乐人、舞人表演日本传统的乐舞以及三韩乐、唐乐、散乐、林邑乐、度罗乐等。这说明日本已开始出现了职业音乐家。
注：前 4种为日本音乐的基本调式。谱例中符头白的音符 为调式中的核心音。节奏方面分为固定节拍的节奏（基本上是二拍子）和散板节奏。演唱、演奏方法上有其独特性，并且重视音色的细微变化。
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近现代音乐
1868年，日本进入明治维新时期，日本音乐进入近现代发展阶段。其基本特征是:日本急速汲取欧美音乐文化，从而形成延续至今的“邦乐”（传统音乐）与“ 洋乐”并存的局面。这时期的传统音乐变化很大。1871年废止盲人职业组织“当道”和查禁普化宗，使筝曲、尺八乐得以普及。源于盲僧琵琶的萨摩琵琶和筑前琵琶，先后从九州地区进入东京并流布全国。受到新政权支持的宫廷雅乐，逐渐恢复元气，并扩大其影响。在20世纪20年代，由宫城道雄等人发起的采用日本传统乐器，借鉴西欧古典音乐作曲技法来创作新曲的“新日本音乐运动”，使传统音乐得到进一步发展。他创作的筝与尺八二重奏曲《春之海》(1929)获得了巨大成功。宫城道雄创制的十七弦筝，是当时传统乐器改革的一大收获。50年代中期以来，作曲家们致力于采用传统乐器创作现代邦乐。其中三木稔对发展日本的器乐体裁，使日本传统音乐具有现代气息和生命力作出了贡献。影响较大的邦乐演奏团体，有三木稔和长泽胜俊主持的日本音乐集团，由尺八演奏家北原篁山等人组成的邦乐四人会等。他们的音乐实践给邦乐界带来了新风，并为填平邦乐与洋乐之间的鸿沟创造了条件。
明治时期最早传入日本的欧美音乐是军乐。1872年，日本政府开始引进欧美音乐教育制度，规定在中小学设立音乐课程；1879年10月成立文部省音乐调研所（后称东京音乐学校，现名东京艺术大学音乐学部），由东京师范学校校长伊泽修二兼管。从此音乐师资的培养和中小学音乐教材的编选工作走上轨道，专业音乐教育也初具规模。以著名作曲家泷廉太郎创作的学堂歌曲《花》(1900)、《荒城之月》(1901)为标志，20世纪初日本音乐创作已结出第一批成果。1912年以前的日本音乐创作几乎都是歌曲。到大正时期(1912～1926)，山田耕筰最早创作大型乐队编制的管弦乐曲《曼荼罗之花》(1913)等。从20年代起，独唱歌曲、合唱曲、器乐独奏曲、交响音乐等外来音乐体裁的创作，逐渐在日本音乐文化中占主导地位，日本广播协会（简称NHK）交响乐团的前身新交响乐团，从1927年2月开始公演。同年创办的国民音乐协会举办合唱比赛，推动了全国的业余音乐活动。在第二次世界大战前夕，共有270个团体加入该协会，全国的管乐团共有3800个。当时已知名的作曲家有在专业音乐教育方面桃李满天下的诸井三郎和池内友次郎，自学成才而重视民族特征的箕作秋吉、清濑保二、松平赖则、早坂文雄、伊福部昭以及菅原明朗等。
第二次世界大战时期，日本在军国主义统治下，正常的音乐活动受到摧残。从1938年起外国音乐家在日本的演出活动中断，1940年各种音乐团体被勒令解散。到大战后期，演奏团体、音乐学校、乐器工厂、唱片公司等音乐机构几乎停止了一切活动。
从50 年代起，战后的日本音乐文化在创作、演奏、鉴赏、音乐教育、音乐研究及其他方面都有了很大发展。战后涌现出一批引人注目的新人。团伊玖磨的民族歌剧《夕鹤》，芥川也寸志的《弦乐三章》，黛敏郎的《涅盘交响曲》都是经过时间考验的杰作。积极吸取欧美现代作曲技法的作曲家除黛敏郎外，还有日本最早采用十二音体系的入野义朗、柴田南雄、诸井诚、汤线让二、一柳慧、高桥悠治等。运用日本民歌素材，作有《合唱作品第一首》等名作而被称为“日本的巴托克”的间宫芳生；在国际乐坛上，以《十一月的阶梯》等乐曲令人耳目一新的武满彻以及松村祯三、三木稔、石井真木等，都在探索作品的民族气质、创建非西欧式的音乐等方面，获得了丰硕成果。池内友次郎门下的矢代秋雄、三善晃、野田晖行、池边晋一郎，长谷川良夫门下的南弘明、三枝成章等，都是60年代后崭露头角的个性鲜明的作曲家。总之，国际乐坛上各种创作倾向，都被日本乐坛吸收，在日本作曲界都有着明显的反映。
1946年以后，日本音乐界先后成立了日本现代音乐协会、日本音乐家俱乐部、日本演奏联盟、音乐撰稿人协议会，日本作曲家协议会等行业组织，以维护音乐家的权益和保障各项音乐活动的开展。东京已拥有10多个专业交响乐团，海外各种音乐表演团体川流不息，提供了丰富多彩的音乐鉴赏机会。东京音乐和艺术大学音乐学部和桐朋学园大学音乐学部等全国60个设有音乐系的大专学校，每年向社会输送大量音乐人才，对提高日本演奏家的国际水平，普及社会音乐教育起了积极作用。
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J-POP(日本当代流行音乐)
介绍
J-Pop是Japanese Pop的缩写，是指受到西方影响的日本流行音乐。J-Wave（一个FM广播电台）创造了J-Pop这一个名字，并曾经用它来代表“新音乐”。而后在日本被广泛地用来代表不同类型的音乐，包括了流行音乐、摇滚、舞曲、嘻哈和灵魂音乐。一般的日本商店将音乐分成四种：J-Pop、演歌（一种传统的民谣）、古典乐及英语／国际。有些的音乐则融合了演歌和J-Pop，代表歌手为安全地帯和中岛みゆき。
历史
J-pop（或Jpop）起源于昭和年间（也就是裕仁天皇时期），那时爵士乐开始流行起来。爵士乐为早期只演奏古典乐及军乐的酒吧和俱乐部引进了更多的乐器，更为日本乐坛新增了“愉快”（Fun）的元素，而“音楽吃茶”（音乐咖啡厅）则成为现场演奏爵士乐的热门地点。
新乐风
爵士乐在二次世界大战期间受到来自日军的压力而暂时停止了活动。大战结束后的美国en:占领日本时期，美军和远东网络引进了相当数量的新乐风给日本。日本音乐家为美军演奏Boogie-Woogie、曼波、布鲁斯和乡村音乐等音乐。而一些歌曲，像是笠置静子的“Tokyo Boogie-Woogie(1948)、江利智恵美的“Tennessee Waltz”(1951)、美空ひばり的“Omatsuri Mambo”以及雪村泉的“Omoide no Waltz”则开始流行起来。一些国外的音乐家及乐团（包括了JATP及路易斯·阿姆斯壮）到日本访问演奏。而1952年更被定成“爵士音乐发展年（Year of the Jazz Boom）”，然而这个时期的作品风格需要有高超的演奏水平配合而使得演奏日益困难，使得许多业余音乐家转向乡村音乐并在远东学习及演奏，最后造成乡村音乐类型的音乐大幅增加。
摇滚热潮
从1956年起吹起一股摇滚热潮，据信是起于一个名为Kosaka Kazuya and the Wagon Masters的乡村音乐团体重新演唱了猫王（Elvis Presley）的“伤心旅舍（Heartbreak Hotel）”。整个摇滚运动在 1959年达到最高峰，其中一些日本摇滚乐团曾经在电影中演唱。然而，日本摇滚乐也随著美国摇滚乐的败亡而相继衰退，因为太多乐团都依照美国的脚步风格来走而大受影响。而有部份的演奏家开始将传统日本流行音乐和摇滚乐融合起来。以此为目标的音乐家中，阪本九以他的歌曲“上を向いて歩こう”（较广为人知的曲名为スキヤキ）取得了成功。这首歌是第一支在美国（在钱柜杂志（Cashbox Magazine）上四周、在看板杂志（Billboard Magazine）三周）、日本、美洲地区取得排行榜第一的日文歌曲，并且获得了颁给销售达一百万张的“黄金记录”。
对流行文化的冲击
J-pop已经成为日本文化的一部份了，在许多地方都被广泛的使用，如：日本动画、商店、广告、电影、广播节目、电视节目及电玩……等，更有部份的电视台在新闻结束时播放J-pop的歌曲。
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日本音乐在中国
网络贴吧日本音乐吧：
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欢迎大家来到网络日音吧，这里是日本音乐的天堂~~~
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日本各大唱片公司
Avex
艾回 全球最大独立唱片公司
艾回股份有限公司(Avex)是日本一家大型的唱片公司，成立于
滨崎步
1988年，已有20年的历史。Avex(艾回唱片)目前拥有Avex Trax, Avex Tune, Cutting Edge, Rhythm Zone等下属音乐厂牌。艾回唱片是日本20岁年轻偶像的造星工厂，旗下艺人包括、滨崎步、安室奈美惠，hitomi、BoA、Globe、Every Little Thing，大冢爱，幸田来未，东方神起，岛谷瞳，AAA，大无限乐团等一大批日本一线艺人，并以“小室家族”闻名遐迩。
艾回唱片公司成立于1988年，公司总部设立在日本东京，1999年股票正式在东京证券交易所上市。
公司经营理念为“做有独特性的创造和贡献”。秉承此明朗的理念，全体职员，演艺人员，事业合作伙伴都积极创业，在变化激烈的国际唱片界中成功发展成国际化跨越音乐及周边产业的集团化企业。
业务方面涉及到唱片制作发行，艺人经纪，音乐杂志出版，网站，手机，艺人发掘与培训等全方面。
公司设有专门的动画制作公司，制作了电影版动画《头文字D Third Stage》等节目。1997年成立专门以网络提供信息产业的avex network。2001年设立移动电话专用入口网站。2001年在东京成立音乐学校。公司在香港，台湾，日本，伦敦，纽约设有分公司。
众所周知，日本是全亚洲最大也是最完善的音乐市场。偏地开花的KTV，完善的单曲制等等都见证了日本市场的规范和庞大。
而艾回唱片应该是J POP界的龙头老大，不同与其他的国籍唱片公司，艾回作为日本本土的唱片公司，更多的是立足与日本本地。打造的也几乎是流行派的摇钱树艺人。尤其在歌姬方面，滨崎步，幸田来未，岛谷瞳等等都是日本最红的女歌手。
艾回唱片于2001年在台湾设立分公司，正式进入华语市场。台湾艾回唱片的歌手也具有浓重的东瀛风格，目前艾回唱片旗下艺人有林晓培，徐若瑄，王心凌，唐禹哲，偶像组合5566,以及新晋加盟的超女安又琪，何洁等。去年伍佰&China Blue的“月光音乐”与“艾回唱片”合作，入主艾回新成立的Cutting Edge厂牌，随即伍伯发行了签约艾回的首张专辑《泪桥》。伍伯的加盟无疑壮大了艾回唱片的本土实力。而王心凌则是台湾艾回成立两年来打造的第一位本土新人。虽然艾回的宣传略显不足，但台湾与日本的资源共享优势互补，以及日本艾回打造偶像的成功经验都是艾回唱片的优势所在。
参考资料：http://ke..com/view/1101448.htm
EMI
简介
EMI唱片公司,全称：电力及音乐集团(ELECTRICAL AND MUSICAL INDUSTRIESLTD)，集团成立于1931年，总部设在英国伦敦,前身是1897年成立于伦敦的英国留声机公司，是当今历史最悠久的唱片公司，迄今已有百年.EMI的历史几乎就是整个唱片业的发展史，许多著名的唱片厂牌都与EMI有着剪不断的脐带关系。
早在本世纪二十年代,EMI旗下的法国PATHE－MARCONT 唱片公司率先在上海成立公司。“百代”一词也是PATHE 的译音口彩。诸如：周旋、胡蝶、龚秋霞等中国昔日巨星以及聂耳、冼星海等进步音乐家无不云集百代公司。
起源
EMI 的起源有两个。一个Berliner在1898年创立的 HMV公司。1900年正式使用那个著名的小狗聆听留声机的 HMV商标；另一个是Columbla公司。1929年。两者合并成立了Electrical And Music Instries （电气实业有限公司），简称 EMI。这一合并使 EMI 成了当时全球最大的唱片公司，除了英国的 Decca、美国的Brunwick和德国的 DGG，其余 的厂牌全由 EMI所控制。 二战后， CBS率先推出了33转LP唱片和45转单曲唱片，但EMI仍死守78转的10英寸唱 片老规格，导致不少旗下艺人跳槽离去。50年代初，本来由 EMI代理英国及英联邦国家发行权的RCA、CBS也改与Decca和Philips合作。
1955年，EMI为了扭转不利局面而收购了Capitol 公司，希望通过它来打开美国市场。但 Capitol公司的保守作风使 EMI无法在50 年代兴起的摇滚乐潮流中获益。进入60年代后， EMI才有了转机。先是旗下的Cliff Richard和Shadows的走红，然后 是以The Beatles 为代表的英国摇滚潮流的兴起。这股潮流中的大部分英国乐队都签在EM。旗下，包括Gerry & The Pacemakers、DC5、Animals、Hollies、Herman's Hermits、Yar. birds 等，而这股潮流的领头羊The Beatles 乐队更成了 EMI30年来最大的“金矿”。但 EMI的美国分公司 Capitol却平白放过了发财的机会，不肯与这些英国乐队签约，结果这些乐队在美国都投到了Epic、 MGM等旗下。直到 EMI强下命令，Capitol才施施然 推出了The Beatles 的第二张专辑《With The Beatles》的美国版《Meet The Beatles》。60年代的好日子很快过去了。1970年The Beatles 乐队解散后，Capitol 立即面临了 破产的困境。而 EMI总公司自己的日子也不好过。由于工党政府上台后禁止英国企业将资金用作海外投资， EMI开始陷入困境。1979年， EMI为 Thorn（科艺）集团收购，但仍保持自主经营。同年，撒切尔夫人的保守党政府上台，实行经济开放政策，EMI随即收购了美国的Imperial、Liberty 等公司。整个80年代， EMI的经营状况颇佳，David Bowie、Duran Duran、Queen、Pink Floy、Paul McCartney等为公司赚了大钱。1992年， EMI收购了英国著名的独立公司Virgin, 再次成为世界上最大的唱片公司。
参考资料：http://ke..com/view/42335.html
BEING
基本情况
喜欢日本音乐的朋友一定听过Avex、Sony、EMI等公司，但听过Being系的可能并不多，就算知道这位，也不知道他/她出于哪位公司。下面我将大概介绍一下Being系。希望对日本音乐真正感兴趣的朋友能过目。
Being系是由B-Gram、ROOMS、ZAIN、GIZA等音乐公司组成，全名为Being Music Fantasy，或简称BMF。幕前幕后阵容之强大可说是日本最强的音乐机构之一。长户大幸为Being创始者兼制作人，作曲包括栗林诚一郎、小松未步[曾为WANDS（已解散）、DEEN、the Field of View（已解散）提供过歌曲，自己也有拿回来唱，她自己演唱的歌有我们熟悉的柯南剧场版第四部主题曲あなたがいるから]以及被称为织田哲郎（已退出，主要作品有樱桃小丸子片尾曲：劈里啪啦……）的接班人大野爱果（为仓木麻衣等人提供歌曲）等人，被选为日本最受欢迎的作词者坂井泉水（ZARD主唱）与AZUKI七等人为主要作词，编曲有池田大介、古井弘人等。
音乐特色大多是以流行与摇滚（摇滚以B’z、WANDS为代表）为主，节奏轻快、不论男女老少都能够轻易琅琅上口，并且歌曲一开始就能马上带动高潮，例如大家都耳熟能详的灌篮高手主题曲（全部为Being歌手演唱）以及由名侦探柯南（除Two-mix那首外都由Being歌手演唱）等等。
旗下的乐团名称大多以无特别意义的英文字为主（如B’z、ZARD、DEEN，WANDS有塔罗牌中幸福之杖的意思），并具有创作实力，而且不像一般偶像艺人以大量广告、电视综艺节目宣传，而是“以不宣传为宣传”，大多靠自身实力及风格崭露头角，例如神秘天后大黑摩季（现已退出Being）曾经被传出有其歌声，并无其人的谣言，但在1997年个人演唱会上在五万人前献唱，不实谣言也停止流传。
甚至曾经在1993年ORICON排行统计第一到第六名都是Being系艺人，但在注重影音声色、偶像商业化的台湾市场，也难怪Being系在国内依然鲜为人知。
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当红歌手例举
女
滨崎步
宇多田光
仓木麻衣
（三大歌姬）
幸田来未
安室奈美惠
大冢爱
中岛美嘉
Yui
木村KAERA
早安少女组
perfume
BOA
...
男
福山雅治
平井坚
kinki kids
kat-tun
w-inds
ARASHI岚
mr children
.....（排名不分先后）
❷ 生产上有哪些优良晚熟品种可供选择，品种特性如何
（1）中华玉梨
又名中梨3号。中国农业科学院郑州果树研究所1980年用大香水×鸭梨为亲本杂交培育而成，2003年通过陕西省农作物品种审定委员会审定。
该品种果实大型，平均单果重280克，最大果重600克。果实卵圆形，果皮绿黄色，光滑，果点小而稀。果实套袋后外观洁白如玉，很漂亮。果肉乳白色，石细胞极少，汁液多，果心小，肉质细嫩松脆，香甜爽口味浓，可溶性固形物含量12%～13.5%，综合品质优于砀山酥梨和鸭梨。郑州地区9月底或10月初成熟，并可延迟到10月底采收。果实在常温下可贮藏3～5个月，是目前最耐贮存的优良晚熟品种。
中华玉梨树冠较大，圆头形，较开张。树势中庸，萌芽力强，成枝力中等，嫩枝黄褐色，老枝棕褐色，皮孔较大而突出。以短果枝结果为主。早果性极强，定植后3年即可结果。丰产、稳产，6年生树株产可达50千克。该品种抗性较强。与对照品种酥梨和鸭梨相比，高抗黑星病，但易受梨木虱为害。该品种适应性广，耐干旱瘠薄。在华北、西北、黄河故道、渤海湾地区各种土壤皆可种植。尤其在有机质含量高的沙壤土、河滩冲积土栽培品更佳。
（2）硕丰
由山西省农业科学院果树研究所杂交育成。亲本为苹果梨×砀山酥梨，1972年杂交，1995年12月通过农业部及山西省组织鉴定并定名，1997年发表。
果实大，平均单果重250克，最大果重450克，近圆形或阔倒卵形。果面光洁，具蜡质，果皮绿黄，阳面具红晕，果皮较厚，果心小。果肉白色，质细松脆，石细胞少，汁液特多，味甜或酸甜，具香气，含可溶性固形物12%～14%，总糖8.36%～10.68%，总酸0.10%～0.17%，品质上等。耐贮藏，在土窖中可贮至次年4～5月。
植株长势健壮，树姿较开张，萌芽率高，成枝力中等，栽后第3～4年结果，初果期长、中、短果枝均可结果，腋花芽也能结果，盛果期以短果枝结果为主。果台抽枝强，果台枝可连续结果。每花序可着1～2个果，坐果率高，丰产性强。
该品种抗寒力与苹果梨近似，抗病性较强，果实个大，质优，丰产性强，是我国北部等气候冷凉地区可有望代替苹果梨的新品种。
（3）新高
日本梨育种家菊池秋雄用天之川×今村秋育成的优质丰产品种，现为日本、韩国的主栽品种，也是我国今后重点发展的品种之一。
该品种果实大型，平均单果重410克，最大为1000克。果实近圆形，果形端正，果皮黄褐色，果面光滑，果点中密。果实套袋后果皮淡橘红色，果点不明显，果肉白色，石细胞中等，果实味甜、多汁，可溶性固形物含量13%～14.5%，肉质中粗、酥脆，品质上等。在郑州地区9月中、下旬成熟。该品种采前落果轻，耐贮藏性较强，适当延迟采收能提高果实含糖量。
新高梨树势较强健，枝条粗壮，以短果枝和腋花芽结果为主，中果枝也能结果，极易形成花芽，早果性很强，一般栽培当年可结果。丰产性强，因坐果率高必须进行疏花疏果。
（4）华山
韩国品种，亲本为丰水×晚三吉。该品种树势中庸，树形开张，萌芽力强等，成枝力中等，腋花芽结果能力强。栽后2年可结果，丰产、稳产，抗旱，耐涝。
该品种特大果型，平均单果重500克，最大单果重可达1000克。果实圆形，果皮黄褐色，套袋后变为金黄色。果肉白色，肉质细脆，汁多，石细胞极少，果心小，可食率高，味甜可口鲜食品质佳。可溶性固形物含量13%～15%。郑州地区9月上旬成熟，较耐贮运，可贮运120天左右，其耐贮性与新高梨相似。
该品种适宜范围广，喜水、喜有机肥，栽培上注意防止干旱。花期如遇低温、大风、降雨时，要实行人工授粉，避免产生扁形果和果皮上出现沟。由于华山梨花粉多，与主要栽培品种授粉亲和性好，既可用做主栽品种，又可作为授粉树。
（5）秋黄梨
韩国品种，1985年育成。亲本为今村秋×二十世纪。该品种果实大型，平均单果重350克，最大590克。圆形或扁圆形。果皮黄褐色，果面较粗糙，果点中大。果肉白色，肉质细嫩，多汁，味浓甜，有香气，石细胞少，可溶性固形物含量达13%～14.5%，品质上等。在郑州地区果实成熟期为9月中、下旬，果实发育天数约为175天。果实贮藏期常温下为2个月。
该品种树势强，枝条生长旺盛，成枝力中，发芽力强，结果较早，栽后3年开始结果，以短果枝结果为主，腋花芽易形成。较抗黑斑病，但不抗黑星病。
❸ http://jiaoyu.139.com
爱与感动
双阳区奢岭中心小学奢岭小学区普安小学
一年一班 宋岳钰 指导教师：刘东艳
入学第一天
我兴奋得什么都吃不下
妈妈却悄悄地为我端上
香喷喷的鸡蛋羹
我的心里美滋滋的
却不知对妈妈说谢谢
入学后
老师温柔的牵着我的手
带我熟悉校园
用温柔的话语
排解我心中的陌生与恐惧
我的心里暖暖的
却也不知对老师说谢谢
母亲节要到了
老师告诉我们
那是天下母亲的节日
那天上学前
我对妈妈说
祝您母亲节快乐
妈妈给了我一个火辣辣的吻
我的心里热热的
清晨下着小雨
妈妈为我做好上学前的一切准备
出门前交给我一把雨伞
告诉我路上小心
我在妈妈的脸上回以热热的一吻
轻声说“谢谢妈妈”
妈妈的眼里闪动着泪花
目光却追随我步入校园
那一天
我弄了一身泥水
老师为我擦去身上的泥泞
为我拭去脸上的泪水
告诉我微笑才是阳光
我的心中升起一轮暖暖的太阳
我轻声的对老师说
谢谢老师
老师的脸上洒满了阳光
教师节那天
我们穿戴整齐
采来带着露珠的野花
送给我们敬爱的老师
挚诚的说
祝您节日快乐
老师眼中的露珠那样晶莹
从此
我知道了生命中有种情感叫感动
有种无私的感情叫爱
也知道了回报爱的方式
有时仅仅是一句简单的话语
却让世界充满阳光和感动
❹ 为什么日本人很大年纪了还在工作
我觉得这种情况主来要自有以下几个原因：
一、日本的社会老龄化实在太严重了
日本政府最近发布的数据显示，年龄超过80岁的日本老人数量已经突破一千万大关，而据估算到2060年，日本年龄超过65岁的人口将达到总人口的40%。老龄化问题已经成为日本社会无法回避的现代危机，而由于劳动力短缺，不少日本雇主将老年人视为宝贵的劳动力资源。
二、日本的养老金实在很低
目前，日本大多数大中型企业职工原则上在60岁退休，但根据职工本人意愿，可以返聘到65岁。不过，返聘薪水几乎减少一半。由于日本的养老金原则上从65岁开始领取，如果想从60周岁就开始领，就需要提前支取。因此，大多数职工退休后还是选择了再就业方式来赚取生活费用，直至65岁开始领取退休金。
三、物价和生活成本高
近年来，由于日本经济持续低迷，养老金多年来几乎没有增长，很多退休老人的实际生活质量受到明显影响。据日本厚生劳动省统计，2014年，普通日本中产阶级家庭，夫妇两人每月领取的养老金为21.8万－23万日元（约合1809－1909美元）。按照目前的物价水平，仅凭这些养老金，很难维持夫妇两人舒适而体面的生活。