⑴ 如何评价毕加索80岁时候的画作
毕加索老爷爷也算画画了一辈子,年轻时期的画作很抽象,各种艺术流派都来借鉴赏析,其他人也可以用艺术的手法,加上种种社会背景以及个人经历,都加注在他的画里。
本就抽象,经过后人的渲染就愈发的神秘不可测了,到80岁如此高龄的时候,画幅简单的儿童画作…,其他人就很难在硬性增添什么思想了。
大师并不是从出生就是大师的,璞玉经过雕琢后发光更闪烁,我不是毕加索本人,也不敢过多探索这位老人的思想。
但我依旧认可有始有终,人生思想走回原点这一说,这幅简笔画,想复杂,有的是词汇来描述,想简单,它就是一副普通的线条组合。
⑵ 她75岁开始学绘画,80岁举办个人画展,最后成为全球著名画家
这是一个真实的故事。
在美国有一位传奇人物,她的名字叫摩西。75岁才开始学绘画,80岁的时候她在纽约举办了个人首次画展,引起轰动。摩西奶奶活了101岁,在最后25年的艺术生涯中留下1600多幅作品,成为美国美国著名和最多产的原始派画家之一。
摩西的全名叫安娜·玛丽·罗伯逊·摩西(1860-1961),出生于纽约州格林威治村的一个农场,此后毕生在农场度过。27岁时嫁给弗吉尼亚州斯汤顿的一个农民,生了10个孩子。她的双手被擦地板、挤牛奶、装蔬菜罐头等琐事所占有。后来她重回纽约州,在离出生地不远处生活了将近20年,以刺绣乡村景色为乐。直到76岁因关节炎不得不放弃刺绣,开始绘画。摩西最早的绘画是柯里夫和艾夫斯图片和明信片的临摹品。不久她根据对农场的早期生活回忆而创作,主要描绘是童年时的乡村景色,喜作全景风景风俗画。摩西的风景画能敏锐捕捉到季节、天气和时间的细微差别。她的作品并不仅仅是个人生活的记录和对过往的伤感怀旧,她描绘的是永恒的东西。
摩西在她80岁时即1940年在纽约举办个展,引起轰动。此后她的作品成为艺术市场中的热卖点。上百万张的问候卡纷至沓来。1961年12月13日,画家摩西奶奶在纽约的胡西克瀑布逝世,终年101岁。
摩西从未接受过正规的艺术训练,但对美的热爱使她爆发了惊人的创作力,在二十多年的绘画生涯中,她共创作了1600幅作品。研究人员评价:“摩西在成名前一直只是一名民间艺术家,但是,当她成为一位流行画家之后,因为她的作品的大众吸引力使得人们忽略了其艺术价值。”
从摩西的故事中,我们不难获得这样的启示:
有想法的朋友请行动起来吧,正如摩西奶奶所说: 做你喜欢做的事,上帝会高兴地帮你打开成功之门,哪怕你现在已经80岁了。
⑶ 哪位大仙知道这是日本哪一位工笔画家叫什么水的,擅长画鱼曾经在东北待过年龄至少80岁以上的他是谁
落款为:春水画
印章为:春水
不知是不是下面所说的这位:
水山春水,1889-1970年,本名:良亮,号:筑亩,拈花庵主,海仙。
茨城县相马町生人。
先后从师荒木宽田、寺崎广业和结城素明。1913年东京美术学校日本画科毕业。同年入国华社从事古画研究。1920年赴欧洲、中国游学,临摹佛画。40年代任东京女子高等师范学校讲师。读画会会员。池畔俱乐部成员。如春会主宰。茨城县南美术协会会长。帝国美术院展览会审查员。作品:<<雪晴>>,<<董苑丽日>>分别获第一、十次帝国美术院展特选。