70岁出画册

『壹』 小布什当起推销员是怎么回事

美国前总统小布什这段日子忙于推销新书，他的画册《勇气的肖像》于2月28日开始销售。当地时间3月1日，小布什亲自前往位于加利福尼亚州西米谷市的罗纳德·里根总统图书馆，为自己的新画册当起了推销员。

『贰』 七十岁生日送什么礼物

假如说送给母亲的花大部分都是康乃馨，那么送个父亲多数人会想到的就是向日葵。七十岁的父亲年岁也逐步大了，老人*关怀的当然是自己的身体健康问题，而向日葵则是一种涵义健康、吉利的鲜花，很适宜用来给父亲祝寿时运用。并且向日葵种种特征也很契合男性身上的阳刚气质。

一、茶具

老年人一般都是非常喜欢饮茶的，所以说在70大寿的时候送上一款传统的中式茶具，是非常实用的，放在家中看起来也会特别有传统艺术感。

二、书画作品

在70岁生日礼物排行榜中，肯定是少不了艺术系列的，一般老年人对于中国的传统书画作品都是非常喜爱的，所以小编很推荐大家送一些传统水墨画或者是书法作品，都是非常不错的挂件装饰。

三、按摩仪器

对于老年人来说，身体肯定是最为重要的，我们作为后辈，在选择礼物的时候一定要以实用为主，小编认为可以买一些按摩产品，去疏通一下渗透的经络和筋骨，让身体更加舒畅，睡眠也会变得更好。

四、艺术摆件

一般老年人的家里都会有一些艺术摆件，所以说，大家想要送70大寿的礼物，小编认为可以挑选一些设计简单的传统摆件，实用性也是非常高的，老人看到了也开心。

五、老人手机

平时生活工作繁忙，也没有时间经常和长辈去联络，所以在在70岁生日礼物排行榜中，小编是比较推荐手机的，可以选择一个功能简便的，老人使用起来也不会觉得复杂，日后想念了也能更好的去联络对方。

『叁』 李叔同丰子恺的约定.

1929年，时值弘一大师50岁，为预祝弘一法师五十寿辰，丰子恺与弘一大师商定，绘“护生画”50幅，由弘一配诗写字，通过募捐出版，名即为《护生画集》。画的内容，都是劝人爱惜生命，戒除杀机的。去除残忍心，长养慈悲心，然后拿此心来待人处世。1939年，丰子恺为纪念弘一法师六十寿辰，着手绘制护生画续集60幅，绘制完毕，寄往泉州，请弘一法师配上文字。弘一法师见续集早差绘出，非常欣慰，抱病书写跋文：已卯秋晚，续护生画缋就，余以衰病，未能为之补题，勉力书写，聊存遗念可耳。之后师徒约定由丰子恺在1949年即弘一大师70岁时作《护生画集》第三集图画70幅，如此类推到弘一大师百岁时作第六集100幅。丰子恺于1948年去台湾，与开明书店章老板在台北市中山堂举行个人画展之际，作家谢冰莹劝他在台湾定居，丰毅然回国。
还没有到约定的1969年，即1965年，丰子恺在完成翻译《源氏物语》的同时，也完成了《护生画集》第五集90幅画的创作，那时距离弘一法师的90岁诞辰尚有四年。这提前的四年，是天遂人愿？扒销或是，丰子恺已经预感到什么。一年后，“文@革”爆发，丰子恺的文章和画被定为大毒草，被下放到农村接受改造，期间繁重的劳动和恶劣的待遇让丰子恺染上腿疾和严重的肺炎，被准许病休回家。1973年，距离他和老师约定的时间还有整整六年。这年年底，丰子恺画完了《护生画集》第六集的100幅画，“世寿所许，定当遵嘱”，此时距他1928年画《护生画集》第一集，已过去了45年。很多年后其女儿丰一吟感叹，六册的《护生画集》居然能够完整，是陆此皮一个奇迹。 不到两年，1975年9月，丰子恺在华山医院的观察室里安详地离开了。

『肆』 丰子恺时干吗的

丰子恺（1898—1975年）漫画家、作家、翻译家、美术教育家。原名丰润，又名丰仁。浙江崇德（现属桐乡）人。1914年考入浙江省立第一师范学校，清碰从李叔同学习音乐、绘画。1921年东渡日本，学西洋画。回国后在浙江上虞春晖中学和上海立达学园任教。1925开始文学创作并发表漫画。1928年任开明书店编辑。1931年出版第一本散文集《缘缘堂随笔》。以漫画著名艺坛。并写作了以中小学生和一般音乐爱好者为对象的音乐读物32种。文笔浅显生动，起了普及西洋音乐知识的启蒙作用。50年代还从则如事介绍苏联的音乐教育、音乐情况及翻译歌曲。抗战爆发后，举家内迁，在任教的同时积极从事抗日文化活动。抗战后返沪杭，居家从事创作和翻译。新中国成立后定居上海，曾任上海中国画院院长、中国美协上海分会主席、上海对外文化协会副会长、上海市文联副主席等职。文学创作以散文为主。主要有《缘缘堂随笔》、《缘缘堂再笔》、《缘缘堂续笔》等。漫画有《子恺画全集》。译著有日本厨川白村的《苦闷的象征》、俄国屠格涅夫的《初恋》和日本古典名著《源氏物语》等。出版有《丰子恺文集》（7卷）。
丰子恺1898年（光绪24年）在浙江省崇德县石门湾（今桐乡县石门镇）出世。父亲叫丰？？，是个秀才，他并不经理祖上开设有百年历史的丰同裕染坊，只是埋头读书，应考举人。3年一次，他已经应了3次试，都没有中举。那时候，他已经有6个女儿，没有儿子，这更使他陷于郁郁不欢。丰子恺出世，给全家带来了欢乐。3年后，37岁的丰？？再次赴省城杭州参加乡试，居然考中了。本来，中了举人后，可再到北京会试，但丰？？遭逢母丧，丁忧在家，不得上京，只得设塾授徒。自己的前途中止了，丰？？便寄希望于儿子。子恺6岁时，父亲便把他收在座下。
教儿子的“千家诗”每页上端都有一幅木版画，第一幅是大舜耕田图，画着一个人和一只大象，很吸引子恺的兴趣。他向染坊师傅讨了些颜料，为书上的单色画着色，涂成一只红象，一个蓝人，一片紫地。但颜料涂上去，一直渗透下面好几层。丰？？发现了这大片大片的颜色，大发脾气，幸亏母亲钟氏赶来，丰子恺才没有挨打，但他再也不敢在父亲面前作画。子恺9岁时，父亲逝世。丰？？、始终不知道儿子会把一生贡献给艺术，成为“五四”运动以后在中国艺坛上极有影响的人物。
丰子恺十二、三岁的时候，他的两个同学在私塾里为了交换他的一张画而相打起来。塾师搜查丰子恺的抽屉，把他的画谱拿去丰子恺吓得魂不附体。谁知次日上学，塾师竟翻出画谱中的孔子像，问他道：“你能看着这样子，画一张放大着色的吗？”子恺回答：“能。”回家后，他在大姊的帮助下，用方格子放大的办法，按比例描绘孔子的轮廓，又用颜料上色。这幅鲜明的孔子像后来挂在私塾的堂前，以后每天上学，学生们都要向孔子像鞠躬，小画家的名声也就在全镇传开了。
他16岁时，参加崇德县小学会考，县督学徐芮荪亲自披阅试卷，爱丰子恺的文才，以女妻之。
1914年丰子恺毕业，成绩为众人之冠。随后考浙江省立第一师范学校。在这里，他受到中国近代文艺先驱者李叔同的艺术熏陶，从此就开始了他的艺术生涯。
1919年他毕业师范学校，与同学往上海合办上海专科师范学校，并任该校美术教师。两年后，子恺向亲友筹借学费，并卖去石门湾下西弄祖宅一栋，赴日本学画。在日本，他深受日本漫画家竹久梦二和？？谷虹儿的影响。归国后，即以漫画抒写古诗意境、儿童生活、社会现实观感，从1924年起陆续发表于报刊，深得广大读者孙正启的喜爱、赞赏。
1922年，丰子恺在浙江上虞白马湖畔的春晖中学任教。春晖中学以夏丐尊为首，聚集了一群对中国的文艺事业颇有抱负的青年人，其中有朱自清、朱光潜，他们都与丰子恺交往甚密。朋友们常到丰子恺家中欣赏他的画稿，给予热情的鼓励。朱自清后来回忆当时的情景说：“小客厅里，互相垂直的两壁上，排满了那小眼睛似的漫画稿；微风穿过他们间时，几乎可以听出飒飒的声音。”1925年，《文学周报》恰好要用插图，主编郑振铎向丰子恺索画，并给这些冠以“漫画”的题头。从此中国始有“漫画”这名称。所谓“漫画”，在中国实是创格：既有中国画风的萧疏淡远，又不失西洋画法的活泼酣恣。漫画是一时兴到之笔，其妙正在随意挥洒。
朱自清是丰子恺漫画的发掘者、评论者，也曾为丰子恺的第一本画册《子恺漫画》作序，为第二本画册《子恺画集》作跋。他说：“一幅幅的漫画如一首首的小诗——带核儿的小诗。就像吃橄榄似的，老觉着那味儿。”
早在子恺读师范学校时，李叔同在走遍了艺术的各国领域之后，渐渐产生了脱离尘俗的念头。他出家时，还不到40岁。他取法名演音，号弘一。1928年，丰子恺为预祝弘一法师50岁生日，在上海与法师合作《护生画集》第一集，共50幅，由丰子恺作画，弘一法师写诗，一诗一画对照。后来，在1939年弘一法师60岁时，他完成《护生画集》第二集60幅。这时弘一法师要求丰子恺在他70岁时作《护生画集》第三集，80岁时作第四集……直至100岁作第六集。“缘缘堂”是丰子恺亲自绘图设计的一所中国式建筑，高大、轩敞、明爽，具有朴素深沉之美。在这里，丰氏全家度过了5个寒暑。对丰子恺来说，无论在生活上或创作上，这都可说是黄金时代。大部分时间用于作画或写文章，晚上照例饮酒吟诗。
儿童的心态、生活，常是丰子恺漫画的题材，这些画的模特儿大多是他的子女。他疼爱孩子，羡慕他们天真无邪。他认为“人间最富有灵气的是孩子”，孩子才是真正的“人”。从儿童的生活中观察到可爱的意境，他便取作画材。
孩子搬凳子“办小人家”，或者脱下自己的小鞋连同妹妹的新鞋穿在凳子的四只脚上，或者扮作新郎新娘，或者拿着两把薄扇凑在胯下当自行车骑，这些对丰子恺来说都是极好的画材。
丰子恺越是热爱儿童的无真无邪，就越是痛感人间的不平等和穷孩子的不幸。因此，他所画的儿童相实际上也包括了社会相。他说：“在这社会里，穷的大人苦了，自己能知道其苦，因而能设法免除其苦。穷的小孩苦了，自己还不知道，一味茫然地追求生的欢喜，这才是天下之至惨！”
他描写社会的画，题材是多种多样的。有以周围环境中的人物为模特儿的，而大部分却是以民间生活、都市生活中的见闻、感想为题材的。
从1925年到1937年抗战开始，丰子恺结集出版的画集、随笔、艺术理论和翻译作品，为数甚多，而且拥有广大的读者。他翻译许多介绍西洋音乐的书，这一启蒙工作受到广大读者的欢迎。无论是他的音乐著作或美术著作，在当时对“五四”以来的新文化运动都起了一定的推动作用。
多年来，日本军国主义者明目张胆侵略中国。1936年6月，“中国文艺家协会”宣布成立，并发表宣言。参加的人有丰子恺、朱自清、叶圣陶等110人。
10月，作家巴金、林语堂、鲁迅、丰子恺等共21人，又发表了“文艺界同人为团结御侮与言论自由宣言”。“宣言”指出：“在文学上，我们不强求其相同，但在抗日救国上，我们应团结一至以求行动之更有力。”
接着，1937年芦沟桥事变。面对暴寇的侵略行径，丰子恺满腔愤懑，决定用自己的画笔来宣传抗日。他准备把日本侵华的无数事件用笔画出，编成一册，以最廉的售价广销各地，使略识文字的中国人都能了解，使未受教育的文盲也能看懂。不久，日本侵略军进攻上海，在金山卫登陆后，到处狂轰滥炸。11月6日，两架日机飞到石门湾上空，投下了12枚炸弹。其中一枚落在缘缘堂门口五六丈处。当天傍晚，石门湾逃避一空。丰子恺的妹夫立即从南沈滨摇一只船出来，邀丰子恺一家老幼10人下乡暂避一时。从此，他开始了8年动乱的逃难生活。
他说：“我虽未能真的投笔从戎，但我相信以笔代枪，凭我五寸不烂之笔，努力从事文化宣传，可使民众加深对暴寇之痛恨。”有一天，丰子恺在武昌乡间看见田野中有一棵大树，被人砍伐了大半，只剩下一根主干。这时正值春天，那主干上怒抽枝条，竟也长得枝叶茂盛。其中有的新枝条甚至超过其他大树的顶，仿佛是在为被砍去的“同根枝”争气复仇。他后来提笔把这情景画出来，象征中华民族，并题上自己所作的一首诗：“大树被斩伐，生机并不绝。春来怒抽条，气象何蓬勃！”
1938年春，丰子恺在汉口得到缘缘堂被毁的消息，这对他来说是巨大的打击。这时候，恰好桂林师范的校长唐现之来信聘请丰子恺去该校任教。丰子恺于是带着全家迁往桂林。后来，他又转往广西宜山江大学任教，并随校迁到贵州遵义。1942年，他搬到重庆郊区的沙坪坝，任国立艺术专科学校教授。沙坪小屋建成后，丰子恺便辞去教职，从此专为卖画写作为生。
抗战胜利次年，丰子恺搭轮船由长江而下，到南京改搭火车。丰子恺踏上阔别十年的上海时，说：“我从京沪火车跨到月台上的时候，第一脚特别踏着重些，好比同它握手。”
他去故乡石门湾凭吊。这个船舶麇集、商贾辐辏的热闹城镇，如今已经面目全非了。胜利还乡的满怀喜悦心情终于渐渐地消失殆尽，他对当时的社会十分不满，深恶痛绝。他引用古人“恶岁诗人无好语”的话，声称自己“现在正是恶岁画家”，但又觉得这种触目惊心的画不宜多画，希望自己的笔“从人生转向自然”。1949年大陆解放，丰子恺52岁了。此后他专事著译。他在68岁时，完成《护生画集》第五集。69岁时，“文化大革命”开始了，那时他住在止海。大字报，逼供信，抄家，关“牛棚”，紧缩住房，下乡劳动，写不尽的检讨交代，批斗，挂牌，游街，克扣工资，丰子恺备受种种精神上的侮辱和肉体上的摧残。但他横下一条心，把坐“牛棚”看作参禅，把批斗看作演戏。夜晚过黄浦江去游斗，他说是“浦江夜游”；在“牛棚”中被叫去训话，他好像是去上一回厕所，回到“牛棚”照旧与画师门谈笑风生，或偷偷地作诗填词。到上海南郊劳动，冷天睡在铺稻草的泥地上，屋顶隙缝中飘下来的雪积在他枕边，70多岁的老人早上还得亲自到河埠打水洗脸，但他风趣地说：“地当床，天当被，还有一河浜洗脸水，取之不尽，用之不竭，是造物者之无尽藏也。”回到家里，不管白天发生过天大的事，也只是轻描淡写地叙述一遍，有时甚至避而不谈，只要一斤黄酒入肚，仍是吟诗诵词，谈笑自若。
然而，热爱这位老画家的作品的人，却时刻惴惴不安地关心着他的行踪、境况。当老画家奉命爬上竹梯去贴批判自己的“大批判专栏”时，围观的路人中有不少人暗自替这位老人担心。丰子恺虽然被批成“反革命黑画家”，实际上群众心底里对他更加增添了仰慕之情。
1974年“四人帮”借批大儒为名，炮制所谓“黑画展”，丰子恺自然也不能幸免。《满山红叶女郎樵》这幅画原是画中国近代文学家苏曼殊的诗句，但画中有三片红叶落下，这不成了影射三面红旗落地吗？
做子女的为了关心父亲的安全，一次次地劝他以后留意些。丰子恺却还是我行我素。他给儿子新枚的信中写道：“……我的画都是毒草……然而世间有一种人视毒草为香花，世袭珍藏。对此种人，我还是乐意画给他们珍藏。古人云：‘文章千古事，得失寸心知。’画亦如此。”
1974年夏天，丰子恺右手手指开始麻木，次年8月右手臂也逐渐不能动弹，这对辛勤笔耕了半个世纪以上的丰子恺来说，简直是极大的灾难。9月15日，一代艺术家丰子恺安详地阖上双眼，享年77岁。他没见到“四人帮”垮台，就在噩梦中与世长辞了。
不，他没有在梦中逝去。他醒了！1976年10月的鞭炮声把他唤醒了！这位艺术家一生的辛勤播种重新受到滋润和灌溉，在中国各地甚至海外发芽开花。作品就是他的生命，就是他的一切！他与读者同在。人们永远不会忘记他。正如他的老友叶圣陶在悼诗中所说：“潇洒风神永忆渠！”

『伍』 齐白石老人大概是多少岁时出名的

齐白石老先生（1864-1957）出名在1922年，当时58岁。

说到齐白石老先生的出名，离不开一个人物，那便是提携他的陈师曾。1917年，当齐白石第二次到北京避匪患，在琉璃厂南纸店卖画、印时，就受到当时北京画坛领袖陈师曾的赏识。陈师曾的循迹造访，使两人成为莫逆之交。

在陈师曾的劝告下，品格不错但画法太似太拘谨的齐白石准备“衰年变法”。经过3年的变法，到1922年，陈师曾携齐白石画在日本东京参加中日联合绘画展览会，齐名声大震于东瀛，画价亦爆增。1922年以后，齐白石国际国内名声鹊起。

(5)70岁出画册扩展阅读：

1956年，齐白石获国际和平奖金，1963年，齐白石被选为世界十大文化名人之一。齐白石的一生，如同他的号"白石老人"一般，清淡简约，不屈不附，具清雅之文人风采。其最后一幅作品是《牡丹》。

有"近代美术巨擘"和"人民艺术家"之称的齐白石，为中国和世界留下了数以万计的艺术珍品，对中国画坛影响极为深远，声名远播全球。同时期的毕加索曾对外公开说："我不敢去中国，因为中国有个齐白石。"

1956年，张大千到法国会晤毕加索，毕加索抱出一叠水墨画册，张大千一看，其笔触画风全部参仿于齐白石。毕加索毫不讳言地当着张大千的面，对齐白石连连赞赏。齐白石地位之崇高，由此可见。

毛泽东曾宴请齐白石赏花、吃饭，齐白石致赠毛泽东一幅《鹰》和篆书联"海为龙世界，云为鹤故乡"。周恩来为其特别举行祝寿会，会上授予齐白石"人民艺术家"之荣誉称号。

『陆』 我要为我祖父出一本画册，名人的，手头有很多资料，请问我要怎么做，流程是什么

一般来说，中国古代的家谱都是以男性为主线，则笑且如果平辈的男性比较多时，会以族长为主家谱，其余平辈男性为家谱副册，或是另立门户，另立主家谱，但要说明出处，现代人基本为独生子女，就比较简单，以传统习惯来说还是以男性为主，你修家谱时如果对祖父的情况了解得比较详细，可以祖父为第一代家主，对祖母可记录姓名、生卒年月日、家庭出处、何时嫁入、何时生育子女等信息，你的父亲为第二代家主孙者含，母亲依祖母例记录信息，如果父亲有兄弟或姐妹，则兄弟的家庭可立副册或让其另立主家谱，姐妹则记录至何时嫁出及生育子女即可。第三代家主就是你。当然，做为现代人，不必像古人那么封建，不一定非得以男性为主，主要还是嫌携看你想记录详细到什么程度了。

『柒』 人生永远没有太晚的开始

32岁，才确立人生目标，一切都来得及吗？

马洛斯人生的五个层次提出，人类需求阶梯从低到高，分别是：生理需求，安全需求，社交需求，尊重需求和自我实现需求。大多数人活得碌碌无为，一事无成，只停留在了尊重需求的层面，而没有真正的达到，自我价值实现的层面，多数人都不会去思考人一个问题，我是谁？我要做什么？

人活在世上本是毫无意义的，活着的意义是由自己创造而出的，每个人的活法不同产生的意义也不同。极少有人会问自己，我能做什么？我要做什么？

世界上的天才多数是从小就开始有明确的目标，他们明白要做什么，要成为什么样的人。他们目标清晰，不断精进，实现自我价值。

如果从小懵懂无知根本没有明确的目标，也不知道将要来干什么，那么现在开始思考，一切都还来的及，不要等到人临死前还留有遗憾，等到撒手人寰对世间有所留恋就是后悔当初没有去做想做的事成为想要成为的人。

如果说人的成功分为两种，一种是年轻有为，另一种就是大器晚成了。

美国艺术家摩西奶奶大器晚成，1860年出生于一个贫穷的家庭，家里有十个孩子，她是其中一个，在农场生活，养育十个孩子，劳作繁琐，平日以刺绣乡村景色为乐。76岁因关节炎不得不放弃刺绣，77岁开始画画，80岁在纽约举办个人画展，引起轰动。此后她的艺术作品引起热卖获奖无数。在她100岁，还画了6份作品，年终101逝世。从未接受过正规艺术训练的她，对美的热爱使她爆发了惊人的创造力，一生留下无数令人惊叹的作品，短短的二十多年的绘画生涯中，共创作1600幅作品和出版个人随笔《人生永远没有太晚的开始》和《人生随时可以重来》两本书。

另外还有一小励志故事，在摩西奶奶的私人画展上还陈列了一些来自其他国家寄来的明信片。有张明信片引人注目，收件人是一名叫春水上行的日本人。明信片上面有摩西奶奶画的一座谷仓和她亲笔写的一段话：“做你喜欢做的事，上帝会高兴地帮你打开成功之门，哪怕你现在已经80岁了”。

摩西奶奶为什么要写这段话呢，原来这位叫春水上行的人很想从事写作，她从小就喜欢文学，可是大学毕业后，一直在一家医院里工作，这让他感到很别扭马上就30岁了，他不知该不该放弃那份令人讨厌却收入稳定的职业。以便从事自己喜欢的行当。于是他给耳闻已久的摩西奶奶写了一封信。希望得到她的指点。而那张引人注目的明信片叫春水上行的人正是日本乃至全世界大名鼎鼎的作家渡边淳一。

如果找到自己喜欢的事情就去做吧，想做什么与自己的年龄和生活的状况瞎启无关。别再为自己的年龄找借口，如摩西奶奶说的，人生随时可以重来。

如果说上个早告世纪的摩西奶奶离我们现实太过于遥远，那么是否留意过身边的奶奶实际上也是很有梦想的。有这么一个中国奶奶就像所有的老太婆一样没文化不识字，劳劳碌碌过了一辈子。她80岁开始自学写字和画画，被清华大学教授看后赞不绝口，她的作品被海内外争相收藏，她就是来自湖南山村的一位80岁的奶奶——杨佩莲，她被称为中国的摩西奶奶。

她从小失去了上学的机会，解放后才上小学，毕业后在农村当会计和妇女主任，但是她不满足当会计，后被推荐当小学老师，这个女人仍然不满足，坚持自学，最终当上了小学校长。终日奔波养育子女，到了70岁终于有了属于自己的时间，她却闲不下来，她计划干一件大事：写书！她说“我很开心我今年70岁了，孙子孙女都长大了，我的任务完成了，70岁之后，有自己的时间了，就开始写书。”古稀之年她拿起笔打算写了一本自传体《平凡往事》和长篇小说《逃离》。但在书写过程遇到了困难，于是她灵光一闪，写不出就画出来，于是她赶紧找来了笔和纸，画了一张画，往事放佛一瞬间来到了眼前，从此后起她尝到了绘画的美妙，从此一提起笔便停不下来。画画是一件很费时间的事情，但她却从来不喊苦不喊累，一坐就长达8小时，除了吃饭，睡觉和运动所有的时间都在画画，她说“做热爱的事情，真的很幸磨睁如福。”凭着对画画的热爱，凭着一个信念，自学绘画到创作200余幅，她把画开到了北京798艺术中心还出版了自己的画册。

由于年龄问题没有接受过正规美术教育，也因此她的创作独具一格。她丰富的乡村生活经历赋予了她爱心和耐心，她的画面充满童趣又美好，甚至充满奇思妙想。你难以想象这是出自一个80岁老奶奶之手。

这个来自普通女人活出了精彩的一生。70岁才开始写书，75岁拿起画笔，80岁就能在北京798艺术中心开画展。如今耄耋之年还有梦想，杨佩莲做到了很多人想做而没有做到的事。

杨佩莲75岁才开始拿起画笔，但有人觉得自己30岁一切都已很晚了。

如果觉得这一切都是因为热爱艺术而有所追求的，那么接下来的这位就是女版的诸时健。真正让人惊叹，人生随时可以重来！鲁豫这样描述她“命运多舛的传奇女性。

她就是吴胜明，1932年出生，88岁的她创办公司，做慈善公益，出书，这一切很多人敢都不敢想。有人说苦难背后事礼物，她这传奇的一生令人惊叹。她曾是富商世家的大小姐，逃婚离家，成为流浪儿，白手起家到千万富翁，曾走私沦为阶下囚，老公无情背叛出轨小保姆，独女绝望自杀，古稀之年，从扫厕所到再创实业，80岁耄耋之年重归富有。

不管命运多残酷，丝毫不破坏她心中的梦想，51岁入狱，71岁出狱，出狱后的她重新出发，创办公司和养老院，每天忙于奔波事业，没有时间孤独。85岁的她每天忙忙碌碌依旧不影响她打扮精致，穿衣优雅，活得像个女王。

看过那么多的故事，从吴奶奶的身上看到，什么才叫没有太晚的开始。人生没有谁是幸运的，人生本是一场马拉松，生命没有到终点谁都没有输掉。

无论你是18岁的少年还是年过半百的中年人，或是到了耄耋之年，我们都可以为自己的梦想而努力。

幸运总是降落在那些默默努力坚持为梦想而奋斗的人。

我认为三十岁是人生最好的开始。十几岁太过于懵懂无知，二十多岁太过于迷茫和冲动，三十岁沉着冷静成熟又充满魅力。三十岁一切才刚刚开始！

一棵树最好的时间是十年前，其次就是现在。与你共勉！