重陽節圖畫

1. 敬老,愛老,以重陽節為主題的手抄繪畫

去網上採集資料，然後再自己合成

2. 一篇<豐富多彩的校園生活>作文

生活，就像一部部精彩的電影，就像一幅幅美麗的圖畫，每時每刻都讓我們高興、激動、興奮。生活是精彩的，生活是多樣的，生活使我們更加自信。下面，我就來談談我的生活吧！
我今年十二歲，我已經不是一個天真幼稚的小孩，我是一個朝氣蓬勃的少年了，即將變為一個成熟的青年。我要說的是我在彭浦初級中學的日常生活，那是又多彩又快樂的。剛剛跨入中學的大門，面對新的環境，我還是不適應的。但是，經過這幾周的適應，我已經對這里十分熟悉了。我最懷念的還是那次重陽節做香袋的活動。
星期二，我們正坐在椅子上，准備上下午第三節課。這是最後的一節課，雖然我們已很疲乏了，但今天，大家都很興奮，因為初一年級的大姐姐要來教我們做香袋。過了一會兒，大姐姐們走進了教室，開始教我們做香袋。我們見到大姐姐，自覺地拿出了材料。第一步是裁布，我們是用剪刀剪的，可是剛開始剪，問題就隨之而來了：這布用剪刀剪不開，剪幾下只斷了一點。但我是不會屈服的，用媽媽平時常用的絕招：邊剪邊拉。不出我的所料，布果然斷了，我不禁為自己感到高興。
第二步是縫線，我在家裡看過媽媽縫線，所以這是難不倒我的，三下五除二就好了。第三步是放棉花和茱萸粉，我也很快就弄好了，最後縫完線就做好了。看著這個香袋，同學們對我刮目相看，我也感受到了成功的喜悅。校園生活是多彩美好的，我們應該珍惜它，我最後只想說：
「我很高興，校園生活最多彩！」

3. 關於梅蘭芳的故事

1、梅派形成初期

京劇形成初期，以梅巧玲為代表的一代老前輩藝術家開啟了京劇男旦藝術的篇章。梅巧玲開創的梅派藝術，對京劇旦角表演藝術的提高與發展做出了卓越的貢獻，也成為了梅派男旦的重要奠基人。到第二代梅派傳人梅巧玲之子梅竹芬承父衣缽，良好地繼承了梅巧玲的唱法，他對梅派藝術的傳承功不可沒。

2、梅派的創立

二十世紀二三十年代，梅巧玲之孫梅蘭芳繼承並發展了梅派藝術，當時的男旦藝術在京劇史上出現了「梅尚程荀」四大名旦，讓整個京劇發展步入了巔峰時期，這是京劇走向興盛的重要標志。

梅蘭芳旦行立派也是從「梅派」開始的，而京劇行當中梅蘭芳最擅演的是「旦」，故梅蘭芳是中國旦角創藝立派的第一人。

京劇中把女性統稱為「旦」，其中按照人物的年齡、性格又可細分為許多行當，飾演大家閨秀和有身份的婦女稱為「正旦」，正旦在京劇中俗稱「青衣」，這就是因為正旦所扮演的角色常穿青色的長衫而得名。京劇《竇娥冤》中的女主角竇娥就是典型的青衣角色。青衣的表演莊重嫻靜，秀雅柔婉，以唱功為主，一般說來，青衣的唱腔旋律優美，細膩婉轉。

梅蘭芳通過不斷的努力，終於集京劇旦角藝術之大成，融青衣、花旦、刀馬旦行當為一爐，創造出獨特的表演形式和唱腔，世稱「梅派」，影響很大。

3、梅派的創新

梅蘭芳所創新的京劇梅派藝術，不僅是中國京劇與整個中國戲曲藝術的高峰，而且還位列世界三大表演體系之一，梅派藝術的發展，自是得益於時代的機遇，當時北京精英薈萃，戲樓茶館雲集，在梅蘭芳綴玉軒聚集的 「梅黨」也各顯其長，盛舉共襄，進而成就了當時梅蘭芳的梅派藝術。

4、藝術戲劇融合

中國戲劇在服裝、道具、化裝、表演上綜合起來可以說是活動的水墨畫，梅蘭芳深知應該從繪畫中吸取對戲劇有幫助的養料。於是他研習作畫並向一些繪畫名家求教，其中包括齊白石，而齊白石又非常喜愛梅蘭芳的戲劇。

齊白石對梅蘭芳而言是亦師亦友。梅蘭芳將藝術和生活，和興趣走到了一起，讓中國傳統書畫走進戲劇，擴展了藝術領域，同時將原有的藝術壁壘打破，開創出新的出路，並將這種新式事物傳到了國外。

(3)重陽節圖畫擴展閱讀：

勵志小故事

梅蘭芳出生在一個京劇世家。他的祖父梅巧玲是早期京劇的名演員，是演旦角的。父親梅竹芬也是京劇演員，

伯父梅雨田是有名的琴師和笛師，為京劇、崑曲伴奏，會戲很多。梅蘭芳在長輩的熏陶下，從小就喜歡看戲、聽戲。

八歲的時候，他開始學戲了，學的也是旦角。男孩子學旦角，扮演女角色，唱、念、做，都要模仿女性，用假嗓唱、假嗓說。這就需要刻苦練習。一開始他的天賦條件並不好。有時候一出戲，老師教了多時，他還沒有學會。有一次，一位老師見他學得慢，生氣地說：「不行，祖師爺沒給你這碗飯吃！」

梅蘭芳臉紅了。他下決心一定要學出樣子來，就用心琢磨、反復學。一段唱，一般唱六七遍就會了，他卻要唱二三十遍。漸漸地，他練出了一條又寬又亮又圓潤甜美的好嗓子，唱出來讓人特別愛聽。成名之後，他有一次又見到最早教過他的老師。老師不好意思地說：「我那時候真是有眼不識泰山啊！」

「您別這么說。」梅蘭芳說，「我受您的益處太多了，當初要不是挨您一頓罵，我還不懂得奮發上進呢！」

梅蘭芳小時候，眼睛有點近視，眼皮下垂，眼珠也缺少神氣。而旦角在台上的眼神特別重要。怎麼辦呢？後來他養了幾只鴿子。每當鴿子飛起來後，他就用眼睛隨著鴿子飛翔而轉動，越望越遠。這樣天長日久，他的眼睛，毛病沒有了，變得特別有神，直到老年，在舞台上演出，還是光彩照人。

有些人總以為梅蘭芳的藝術成就是天賦條件好，其實應主要歸功於他的刻苦學習，努力鑽研。

唱紅了梅蘭芳從十歲起就登台演戲了。十四歲那年，他搭喜連成的戲班，正式參加演出。

「喜連成」後來改名叫「富連成」，是我國最有名的京劇科班，培養了許多京劇名演員，像侯喜瑞、馬連良、譚富英等。梅蘭芳和這個戲班一起演戲，又學了不少戲，豐富了自己的表演經驗。

剛開始演戲，梅蘭芳主要是演唱工戲，就是在舞台上以唱為主，像《二進宮》、《三娘教子》、《祭江》、《玉堂春》等。這些戲，只要嗓子好，唱得字正腔圓，都能受歡迎。可是後來，隨著清朝滅亡，社會進步了，群眾對京劇的要求也高了，不再滿足只聽唱，而要求看那些有內容、有表演的戲。

梅蘭芳心想：「看來，只演重唱的青衣戲，不能滿足要求了。我要把戲路子放寬才好。」

於是，他又向老師們學了不少偏重身段、表情和武工的戲，像《穆柯寨》、《樊江關》、《虹霓關》等，果然受到歡迎。梅蘭芳經常觀看同行們的演出，從他們身上學習人家的長處，化為自己所有。崑曲，是一種古老又典雅的劇種，具有豐富的表演技巧。梅蘭芳就又和前輩藝人學習崑曲，演出《思凡》、《春香鬧學》、《游園驚夢》等名劇，這樣，他的演技大大提高。