1. 求好看的歐美勵志電影，最好是動畫片
《鯊魚幫》
劇情簡介：
在海洋深處，生活著一群由頭目里諾統領的惡勢力犯罪家族：鯊魚黑幫。殘暴冷酷的里諾謀劃的盡是些巧取豪奪的壞勾當，不過他對自己的兩個寶貝兒子弗蘭克和蘭尼卻是關愛有加，一直苦口婆心教導他倆，並希望把他們培養成為家族合格的接班人。受不了老爸嚴厲管教的蘭尼，總想著能偷偷溜出去。
清洗店的小魚兒職員奧斯卡，個頭雖小，可志向遠大，一直夢想著干一番驚天動地的大事業，不過平時習慣大話連篇的他老是麻煩不斷。這不，老闆跑馬的賭注又被他的牛皮給吹沒了，奧斯卡免不了要被收拾一頓。
埋伏已久的弗蘭克正欲襲擊五花大綁的奧斯卡，不想海面漁船拋下的鐵錨狠狠地砸在他的頭上。奧斯卡在確認弗蘭剋死翹翹後，決定好好利用這個歪打誤撞的好機會，於是他振臂高呼自己就是打敗了龐然大物的「鯊魚殺手」。
奧斯卡被眾人當成除霸安良的英雄捧上了天，聲望和財富接踵而來。「鯊魚殺手」和一心想吃素的蘭尼成了好朋友，聯手炮製了一檔獵鯊的電視直播節目。人們為奧斯卡三拳兩腳踢飛鯊魚而歡呼雀躍，於是英雄又搖身成為超級明星，不僅迎來了榮耀，還有美人的青睞。
但是這個逞能的謊言最終招至里諾對奧斯卡的一路追殺。亡命天涯的過程中，奧斯卡還捲入了一場明爭暗鬥的江湖火拚之中。在遵循「大魚吃小魚，小魚吃小小魚」規則的海底世界，奧斯卡能保住小命嗎？所謂美人的青睞又是真正的愛情嗎？
《海底總動員》
劇情簡介：
主角是一對可愛的小丑魚(Clownfish)父子。父親馬林和兒子尼莫一直在澳洲外海大堡礁中過著安定而"幸福"的平靜生活。魚爸爸馬林一直謹小慎微，行事縮手縮腳，雖然已經身為人父，卻絲毫不會影響它成為遠近聞名的膽小鬼。也正因為這一點，兒子尼莫常常與馬林發生爭執，甚至有那麼一點瞧不起自己的父親。直到有一天，一直嚮往到海洋中冒險的尼莫，游出了他們所居住的珊瑚礁。正當尼莫想要舒展一下小尾巴的時候，一艘漁船毫不留情地將歡天喜地的尼莫捕走，並將它輾轉賣到澳洲悉尼灣內的一家牙醫診所。 在大堡礁的海底，心愛的兒子突然生死未卜的消息，對於魚爸爸馬林來說卻無異於晴天霹靂。盡管膽小怕事，現在為了救回心愛的孩子，馬林也就只有豁出去了。它決心跟上澳洲洋流，踏上尋找自己兒子的漫漫征程。 雖說是已下定決心，但這並不代表馬林可以在一夜之間拋棄自己怯懦的性格。途中與大白鯊布魯斯的幾次驚險追逐，很快便令它萌生退意，險些使父子重聚的希望化為泡影。但幸運的是，馬林遇到了來自撒馬力亞(Samaritan)的藍唐王魚(Regal Blue Tang)多莉(Dory)。多莉是一隻熱心助人、胸懷寬廣的大魚。雖然嚴重的健忘症常常搞得馬林哭笑不得，但是有多莉在身邊做伴，卻也漸漸令馬林明白了如何用勇氣與愛戰勝自己內心的恐懼，也懂得了一生中有一些事情的確是值得自己去冒險去努力的道理。 就這樣，兩條魚在遼闊的太平洋上的冒險使它們交到了形形色色的朋友，也遭遇了各式各樣的危機。而魚爸爸馬林也終於克服萬難，與兒子團聚並安全地回到了自己的家鄉。過去那個讓自己兒子都瞧不起的膽小鬼馬林，經過這次的考驗後成為兒子眼中真正的英雄！一場親情團聚的大戲，就此在充滿淚水的眼睛中落下了帷幕。
《美食總動員》（又名：《料理鼠王》）【無良吐槽：翻譯的都很蛋疼】
劇情簡介：
即使是再微不足道的小人物，也有懷揣夢想的權力，哪怕他只是一隻生活在《美食總動員》劇照(20張)陰溝里的老鼠呢……別看人家是老鼠，可也有一個好聽的名字--雷米，而他的夢想，是成為法國五星級飯店廚房的掌勺。也許作為人類的你，可能不會覺得這個想法有多麼地驚世駭俗，但雷米是一隻老鼠，除了蟑螂之外，你在廚房裡最沒辦法接受的嚙齒類動物。 由於在嗅覺方面有著無與倫比的天賦，雷米的一生都浸透在「廚師」的光輝理想之中，並且努力地在朝這個方向艱難地邁進，絲毫不去理會擺在自己面前的事實：廚師是這個世界上對老鼠最懷有病態恐懼的職業。不要以為所有的老鼠都像雷米這樣「不切實際」，至少他的家人都還算正常，而且對於雷米的異想天開皆嗤之以鼻，快樂而滿足地過著老鼠都在過的與垃圾堆為伴的生活。這個時候的雷米已經有點走火入魔了，凡是看到能吃的東西，他都會情不自禁地想像：到底是火燒、還是嫩煎好呢…… 你還別不信，有的時候夢想和現實，真的只有一步之遙。雷米在一個偶然的機會里，竟然搬到一家法國餐館的下水道里安家。這還不算什麼，最神的是，這家餐館的創始人，恰恰就是雷米畢生的偶像--法國名廚奧古斯汀·古斯特，他曾說過的那句「人人都能當廚師」早就被雷米奉為金玉良言。可是雷米也有自己的麻煩，因為他不能讓自己在廚房中被發現，否則就會引起驚天動地的可怕混亂 就在雷米飽受折磨准備放棄的時候，卻發現餐館廚房裡有一個倒霉的學徒林奎尼，因為生性害羞而遭排斥的他，在廚藝上更是沒什麼天賦，即將面對被解僱的命運。於是乎，同被逼上絕境的一人一鼠，竟然結成了一個不可思議的同盟：林奎尼以人的身份在前台「表演」，雷米則奉獻了他那有創造力的大腦，在幕後進行操縱--沒想到，他們竟然共同獲得了不可思議的成功。 成功的 風靡全法國的"普羅旺斯悶菜" 林奎尼在雷米的幫助下，成為了整個法國飲食業的「天才廚師」，他們撼動的，可不僅僅是巴黎，還包括整個世界的價值觀。 但這時林奎尼和雷米的意見不同，有人鑽了空子——把小雷米帶走了；可偏偏在那天晚上有一位特殊的客人要來品嘗他們的特色菜。關鍵時刻雷米回來幫助林奎尼兩人和好如初，林奎尼和甜妞也成了戀人……（看完這部片子除了感動之餘也在糾結，老鼠掌廚菜要不要吃）
《機器人總動員》（又名：機器人瓦力）
劇情簡介：
影片故事發生在2805年，由於人類無度的破壞環境，地球此時已經成為漂浮在太空中的一個大垃圾球，人類不得已移居到太空船上，並且聘請Buy N Large公司清除地球上的垃圾，等待著有一天垃圾清理完重新回到地球上。於是Buy N Large公司向地球運送了大量機器人來撿垃圾，但是這種機器人並不適合地球的環境，漸漸的都壞掉了，最後只剩下一個機器人還在日復一日的按照預定程序撿垃圾。顯然這是個不可能完成的任務。就這么過了幾百年，機器人收集了不少人造的物品，其中最讓它喜歡的是一盒錄像帶——芭芭拉·史翠珊主演的歌舞片《你好多莉》（Hello, Dolly!）隨著時間的流逝，這個唯一僅存的機器人有了自我意識，開始感到孤獨。有一天一艘飛船差點落在它頭頂，一個先進的機器人Eve來到地球負責搜索一些東西，撿垃圾的機器人「愛」上了Eve，但是它面臨著抉擇，是隨著Eve和飛船離開地球，還是繼續按照預設的指令把垃圾撿下去。當然它最後選擇和Eve一起離開，飛向太空，不過好戲才剛剛開始......（這部片子中的台詞很少，瓦力只會說單音節，夏娃會發的音也不多，但是你就是會不自覺的被他所感動，當你看到瓦力為了給自己的心上人充電自己被雷劈到，當你看他一個人的荒涼的大大的地球垃圾場努力地整理垃圾，順帶的收集自己喜歡的東西，比如勺子，甚至還養了一隻蟑螂做寵物，他努力的追到外太空去救自己的心上人，你會忍不住為他感動為他流淚。）
《閃電狗》（說白了就是動畫且是狗版的《楚門的世界》）
劇情簡介：
演員狗狗波特原以為他所在的電影世界都是真實的，其實那些只不過是製片人員的一個謊言罷了。他們希望波特能把角色演得更逼真，而波特就像是一個被大人所欺騙的孩子，他一次又一次努力地營救著愛他的主人佩妮。而佩妮對他也心懷愧疚，因為這個女孩怎樣也不會忍心去欺騙一隻忠實的可愛的狗狗。終於有一天，被蒙在鼓裡的波特實在太急於去營救他的主人佩妮了，於是他沖出了籠子。但是，迷路的他還是稀里糊塗的被運往紐約。從此，他踏上了回家的征途。同時，也踏上了屬於他自己的成長的道路。在從紐約回到好萊塢的家的路上，一隻被波特錯認成製片廠里「壞貓」的蜜坦絲就扮演著一位可笑的「長者」。這只在外流浪的「貓妹妹」不辭辛勞地教波特如何做一隻普通的小狗。而他們後來遇見的那隻倉鼠阿諾則扮演著一個天真的男孩，這位愛看電視的倉鼠瑞諾是波特的一位「超級粉絲」，一直堅信著波特的超能力，甚至還在自己身上畫上了和波特一樣的「超能力標志」。遠在洛杉磯，製片人們為了影片的進度和自己的飯碗，為佩妮做了許多思想工作，然後換了一隻和波特一模一樣的狗做主角......隨著波特與蜜坦絲的交往，波特漸漸領悟了蜜坦絲的話。他像其他所有的狗狗一樣，裝可愛討飯、揀木棒、和其他狗狗一起嬉戲……同時，他身上「超能力的標志」也漸漸變淺直到消失。他正在變為一隻普通而幸福的家狗。那「超能力的標志」可以算得上是象徵天真的一個標志。它既不是褒義，也不是貶義，僅僅是一個人內心的體現。波特隨著身上標志的消失漸漸成熟，而瑞諾身上畫上的標志一直都沒掉，因為他直到最後還依然相信波特的超能力。瑞諾真是個天真的男孩！歷盡了千辛萬苦後，三隻小動物終於穿越了幾乎整個美國，回到了波特的家——洛杉磯。但是不久，正在拍戲的佩妮就陷入了一個大難題當中——片場因那隻替換的小狗的失誤失火了！所有的大人都撤離了出去，只留下了佩妮一個人。令人驚喜的是，波特竟在這個時刻沖進了片場，試圖再次營救佩妮！佩妮一眼就認出了波特，和他一起向出口跑去。可在最後關頭，佩妮因體力不支，暈倒了。波特選擇留在了佩妮身邊，他用自己的叫聲告訴人們片場里還有人。在結尾，佩妮的母親終於受不了了，她斬釘截鐵地對製片人說「我們不幹了！」她是個慈愛的母親，她不為金錢所左右，只因為她明白——安寧的生活才是最重要的。可惜那些可憐的、被世俗所污染的製片人們在佩妮離開後，又重新選了一個女孩演戲。雖然那個女孩長得比佩妮更漂亮，但就像大家知道的，她演得效果不如佩妮。因為她的心中，沒有那份愛。如同鴿子們所講，『人們都愛看外星人』『是的，他們都喜歡』，所做的結尾真是很耐人尋味。最終，波特隨著佩妮過上了尋常的日子。波特也終於明白並不是擁有超能力就可以成為英雄的人生真諦……
《飛屋環游記》
劇情簡介：
故事開始時，小男孩卡爾·費迪遜(Carl Fredrickson)正聚精會神地看著新聞影片，著名探險家查爾斯·蒙茲 (Charles Muntz)和他的愛狗們剛剛乘坐熱氣球從南美探險歸來，蒙茲宣布發現了新物種，但科學家們不信，稱他是個騙子，蒙茲名譽掃地。不過小卡爾對蒙茲的經歷深信不疑，對他的話句句在心，尤其是他那句「探險就在前方」(Adventure is out there)更被小卡爾當作至理名言，他也想像蒙茲一樣成為偉大的探險家。畫面一轉，小卡爾牽著氣球走在回家的路上，當他路過一個無人居住的房子前時，《飛屋環游記》劇照(20張)傳來了另一個孩子的聲音，這是個假小子性格的女孩，叫艾麗(Ellie) ，她也同樣迷戀蒙茲的探險故事，喋喋不休的艾麗拿屋子頂上的風向標當操縱桿，把整個屋子當成一艘大飛船，竭力說服不知所措的卡爾加入她的計劃，坐著「飛屋」冒險。當然兩個孩子並沒能飛起來，而是摔了下來。不過卡爾和艾麗就此結識。隨後的時間，鏡頭為我們展現了他們倆長大、結婚、在一起生活的蒙太奇片段，艾麗做了動物園管理員，卡爾則弄了個車專門賣氦氣球。兩人一輩子都夢想著到蒙茲提到的南美洲「仙境瀑布」(Paradise Falls)去探險，但他們始終都疲於為生活而奔波。直到艾麗病逝，這個願望也沒能實現。艾麗去世以後，卡爾變得孤僻起來，不願與人接觸。但更糟糕的是，他的屋子正好處在政府計劃開發的地皮上，這里即將建造一幢摩天大樓。不願搬離這里的卡爾成了一個「釘子戶」，政府派人來准備將他送到養老院，不過就在那些人來之前，卡爾作出決定，帶著屋子一起離開這里，前往南美，去實現妻子和他共同的夢想！於是我們就看到了預告片里那經典的一幕，五顏六色的氣球拽著一整幢房子飛向了空中。飛屋在空中俯瞰大地的畫面十分漂亮（這也正是激發導演創作這部影片的初始靈感）。不過老卡爾沒想到的是，他的飛屋上搭乘了一個「偷渡客」——8歲亞裔小男孩小羅(Russell) ，這個過度樂觀的小男孩喜歡快速的說個不停，他參加了野外探險者協會，為了成為高級會員，正需要集齊最後一枚徽章——幫助老人徽章。不幸的是他挑選的幫助目標是脾氣古怪的卡爾，卡爾討厭這個老跟著自己的小胖墩。 卡爾想了很多種把這個討厭的小孩從飛屋丟下去的方法。但在他付諸實施之前，飛屋飛進了一個風暴雲團，艾麗的很多遺物掉下去了，卡爾手忙腳亂的保護這些東西……卡爾醒來之後，「偷渡客」小羅告訴卡爾，他的GPS可以幫助他們飛到「仙境瀑布」，不過卡爾還是割掉幾個氣球，准備降落並把小羅送上回家的汽車。就在這時意外發生了，濃霧中已經接近地面的飛屋撞上巨石，房子雖然躲過一劫，但卡爾和小羅都被拋了下去。眼看飛屋就要飄走，卡爾用水管套住了它，接著飛屋拖著他一直到了懸崖才停住，卡爾這才發現，「仙境瀑布」就在眼前。從這里開始兩個人開始拉著飛屋步行前進（他們隨後來到了叢林裡面）。那天晚上，小羅跟卡爾談到了自己的家境……在叢林里，卡爾和小羅遇到了新的朋友——一隻長著長長紅色的喙的色彩斑斕的大鳥（就是探險家蒙茲發現的新物種），這只鳥真的很大，還喜歡吃巧克力，小羅給它起名叫凱文(Kevin) ，鳥很喜歡小羅，但不太喜歡卡爾；接著兩人又遇到了第二個朋友——會說話的狗「道格」(Dug)，說這只狗會說話並不確切，實際上是狗脖子上戴的項圈能把狗的想法通過人類語言表達出來，之後他們來到一個峽谷，那裡有好幾只狗出場，兩只鬥牛犬，一隻杜賓犬（後面陸續還有其他很多狗出場，這些狗都和蒙茲有關）。隨後，爺倆被帶到一個飛艇里，他們發現這個飛艇的主人居然就是探險家查爾斯·蒙茲，他的目的是抓住大鳥，證明自己。得知蒙茲為達到目的會不擇手段後，爺倆搶先逃跑。在把大鳥放回家時，蒙茲趕到並帶走了大鳥……然後，爺倆就和蒙茲展開了搏鬥，要救出大鳥。但蒙茲從飛艇中放出飛機，干擾飛屋前行…… 搏鬥過後，蒙茲和飛屋都墜下雲層。而爺倆和大狗在和大鳥道別後，駕駛著蒙茲的飛艇回到了城市，小羅也獲得了由卡爾獎勵的徽章，三「人」成了形影不離的好朋友，過著幸福快樂而愜意的生活（就像小羅在跟卡爾談家境時描述的那樣）。而他們的飛屋最終隨氣球獨自飄落在「平頂山脈」的仙境瀑布邊上（而蒙茲下落不明），實現了艾麗和卡爾一生的夢想。
《極地特快》（有人說這裡面的人物造型幾乎都是根據湯姆漢克斯製造的）
劇情簡介：
聖誕老人是聖誕節的象徵，傳說中的聖誕老人會在聖誕前夜駕著由馴鹿拉的雪橇，將禮物送到千家萬戶。然而，隨著人類社會的不斷進步，已經沒有什麼人再相信這個流傳了很久的傳說，沒有人再相信聖誕老人的存在了。然而，小男孩克勞斯(喬什·哈切森配音)卻不這么認為，盡管他的父母和周圍的朋友都告訴他聖誕老人只不過是個虛構的人物，他本身根本就不存在，但克勞斯卻堅持相信聖誕老人的存在，因此，克勞斯經常會遭到同伴的嘲笑，但他始終沒有動搖他的信念。終於，克勞斯的堅持為他贏得了回報。在一個聖誕節的前夕，克勞斯在恍惚中睡著，忽然地板開始顫抖，桌上的器皿嘩嘩作響，隨著汽笛聲嗚嗚長鳴，一列神秘的火車停在門前，他緊張地打開房門，看見一個和藹的列車長(湯姆·漢克斯配音)站在了他的面前。列車長邀請他乘車旅行，前往北極參加聖誕慶典，拜訪傳說中的聖誕老人。克勞斯驚訝極了，惴惴不安地答應下來。在克勞斯登上火車後，他又發現更多的小夥伴，大家在一起十分的開心，經歷了一場難忘的旅程。最終，火車到達了終點站北極，孩子們歡快地跳下火車，北極城的聖誕慶典正式開始了，所有人都沉浸在歡樂的氣氛中。這時，一個聖誕老人走到克勞斯面前，和藹地詢問他需要什麼禮物，克勞斯囁嚅地說，他只想要馴鹿身上的一個小鈴鐺。克勞斯如願以償的得到了想要的禮物，但在回家的時候，他由於衣服的口袋壞了不小心弄丟了鈴鐺，他傷心極了。沒想到第二天醒來，他發現小鈴鐺就完好無損地擺在聖誕樹下。母親看到後非常驚訝，不過她認為鈴鐺壞掉了。因為他發不出聲響。然而克勞斯心裡卻非常清楚，他知道只有相信聖誕老人真的存在的人才能聽到小鈴鐺清脆的響聲。
《千與千尋》
劇情簡介：
千尋是一個瘦小的十歲小女孩。《千與千尋》的故事從她的身上開始展開。千尋跟著父母從這個城市搬遷到另一個城市，途中所發生的一段奇妙旅程。影片的第一幕就是千尋睜開眼，眼神里充滿著失落，她懷念著以前的班級、以前的同學，手上還捧著臨別時同學送她的鮮花。他們開著車，人生地不熟的，走錯路是正常的。只是他們都沒有想到，他們會誤闖鬼怪神靈休息的世界。他們穿過那條神秘的隧道之後，看見的是一片藍天，蔥郁的草地還有清新的風。這似乎已經現在社會里少有的場所了吧。奇怪的是空無一人的小鎮街道上，兩旁是香噴噴的食物。千尋的雙親按捺不住食物的誘惑，根本不在乎食物的主人不在這里。拿著食物就吃。千尋無法阻止父母的舉動，這里令她不安，她只好在空曠的小街里走著，游盪著。忽然，她看見了白龍（幻化成少年的形象），不可缺少的另一主人公，他呵斥著千尋，讓她在天黑之前快點離開這里。此時，夜幕降臨，白龍身後大屋的燈光亮起.千尋被他嚴厲的語句嚇地轉身就往父母那裡跑。一路上，燈光一盞一盞地亮起，似有似無的影子在她身邊晃悠著，讓人好為這個瘦弱的小女孩擔心，期望她趕快到父母那裡，跟他們一起離開。當千尋奔跑到父母吃東西的那個地方，轉角一過，卻發現坐在那裡的兩個人居然是穿著父母衣服的豬。因貪婪而變成了兩頭豬。千尋沿著來時的路回去，卻發現來的路不知在何時變成了一片汪洋大海，她不願意相信眼前發生的一切，她希望這只是一場夢，拚命想使自己醒過來，可無論如何也不行。一艘華美絕倫燈光通明的船慢慢向這邊使來，停岸了，卻發現是一個個帶有面具的影子。千尋害怕極了，她突然發現自己正在逐漸地變得透明。這時白龍出現了，他輕輕地對千尋說，別怕別怕，我是站在你這邊的，吃了這里的食物你就不會消失了。當湯婆婆的爪牙，湯婆婆的烏鴉僕人在天空盤旋著要抓千尋的時候，白龍卻帶著千尋躲過了，但他不得不離開的時候，千尋卻依賴地拉著他，白龍對她說，想要在這里生存下去，你只有一個人走下去。而在這里不工作，就會被湯婆婆變成動物。千尋很害怕，不想變成動物，可她卻更加想救她的父母。於是，她沿著白龍給她指引的路，找到了鍋爐爺爺，拜託他給自己一份工作。鍋爐爺爺卻拒絕了，他說自己人手已經足夠了。不過，當送飯來的小玲看到千尋的時候，他卻說這是自己的外孫女，讓小玲帶著她去見湯婆婆的時候，看的出來這是個心地善良的爺爺。當離開鍋爐爺爺的時候，小玲卻指責千尋，鍋爐爺爺幫了你，可你居然連句謝謝都沒有說。見湯婆婆之前，連門都沒有敲就想直接推門就入。見到湯婆婆之後，就能發現這是一個愛發脾氣又貪錢的物質女人，對自己的孩子，巨大的寶寶縱橫嬌慣。簽下合約。千尋開始在這里工作。並且被湯婆婆拿走了千尋原本的名字，只留下了一個小名：小千。名字一旦被奪走，就再也無法找到回家的路了。白龍說這話的時候，把千尋來時的衣物和寫有她名字的一張紙給她，讓她好好保存。想想名字是在一個世界的證明，千尋被湯婆婆強迫改名為「小千」，就是為了讓她忘記自己的名字，忘記自己是誰。名字，在這里成為了一種與真實世界（即本我）聯系的象徵。名字是聯系她的本體和原來世界的一個最為關鍵的點。魔女湯婆婆奪走她的名字就是為了留住她，讓千尋成為這個世界的人的形態，為她工作一輩子。失去了名字的人，也就失去了在那個世界的身份和生存的依據。下雨之日。不管社會如何頹廢和彌漫著物質的氣息。一個小孩本質上還是善良的，看著無臉男在外淋雨，她為他開了一扇門好讓他進來避雨。無臉男渴望朋友的心態，與現實社會中的人沒什麼兩樣。只要一點點善意的行為，就足已令人感動。湯屋來了一個特別的客人，腐爛神，彷彿就是污泥組成的一個神靈，惡臭熏天。當他進入湯屋裡最大的浴池時，清澈的水頓時變成了渾濁的泥漿，千尋卻忽然在他渾濁的身體里摸到了一跟鐵般硬的東西。用繩子綁住那塊鐵，大家齊心協力拉。只是沒想到拉出來的居然是人類廢棄的垃圾，腳踏車，魚線，甚至連骯臟的抹布都有。原來這不是腐爛神，而是河神。河神神清氣爽地笑著，給了千尋一個丸子後，快樂的離去。漸漸的，在她身上沉寂已久的「生命力」被冷酷的生活喚醒了，原來人可以實際地感覺到自己是活著的，千尋第一次有了這樣的體驗。想來千尋就沒有想到，她放進來的無臉男居然吞掉了貪婪的青蛙，開始不停的吃東西。千尋面對那條被在飛的白紙片追趕的龍，毫不猶豫地叫著，小白，來這里。她相信那就是小白（白龍）。看著小白（白龍）飛進湯婆婆的書房，而自己兩手卻全是他的血，千尋急著想要上去。無臉男卻擋在她的面前，想給她滿手滿手裝不下的金子。「吃」在這部動畫片中的寓意似乎與貪婪的慾望有關，妖怪無臉男在澡堂子里越吃越多，而變得越來越邪惡。當無臉男用變出來的金子討好千尋時，千尋卻拒絕了。她已經明白，她要的東西不是金子所能買到的。千尋還在為白龍擔心，她沒有時間在這里浪費，於是，她慌忙的跑掉了。無臉男卻開始覺得失落而變得惱怒，把感覺在嘲笑他的兩個人吞進了肚子里。千尋想從巨人寶寶的房間進入湯婆婆的書房，其間湯婆婆進屋來看巨人寶寶，可是巨人寶寶在睡覺，湯婆婆只好離開。其實巨人寶寶是為了救千尋而裝出睡覺的樣子的。可千尋要離開時，巨人寶寶突然緊拉著她的手腕不放，要千尋陪他玩，並勸說千尋不要出去，因為外面有很多細菌。巨人寶寶死命的拉扯著，並威脅千尋說如果不陪同他玩耍，他就哭。讓湯婆婆殺了千尋。沒辦法，千尋只好用人血嚇唬他。此時粘在千尋身後的白紙片慢悠悠地冒出一個幻影，大家注意了，此時出現的是湯婆婆的死對頭兼雙胞胎姐姐——錢婆婆，但是她們都長得一樣，連手上帶的戒指都是一樣的。錢婆婆生氣了，把巨人寶寶變成了一隻肥大的白老鼠，把在天空飛著的僕人烏鴉變成了一隻蒼蠅。把三個頭似的東西連在一起，化作巨人寶寶。然後要千尋交出白龍，因為白龍奉湯婆婆的命令，偷取了錢婆婆的魔女合約印章。而現在白龍如此痛苦是因為印章上的守護咒語起的作用。千尋把河神給她的丸子，餵了一半給白龍吃，頓時，印章被吐了出來，並且把湯婆婆為了控制白龍給他吃下的蟲子給「踩」死了。如果說千尋用丸子救白龍是因為愛，那麼給無臉男吃就是本身為對他的真誠。明知道河神給的丸子能救自己的父母，卻依然拿出來幫助需要它的人。千尋此時的心胸只用淺淺幾筆就躍然眼前。手拿著錢婆婆的印章，身邊是變小的寶寶和變小的烏鴉。身後還有把身體所有東西給吐干凈的無臉男。義無反顧地踏上火車，尋求拯救白龍的方法。那段火車上的時光，恬淡而舒緩，似乎是波瀾過後生命沉澱下的溫柔。到錢婆婆那的時候，不同與湯婆婆的溫泉屋那般豪華，而是截然相反的朴實。千尋把印章交還給她，並且代替白龍向她道歉。最後，千尋終於獨立。錢婆婆告訴千尋，無論是什麼事情，包括與父母回到原來的世界、救白龍等等，都要靠自己。這也是我們現實生活中的游戲規則。千尋已經脫胎換骨，懂得感激、關心，想著為別人做件事。再不是那個吃著飯團、無助地流淚的小女孩了。錢婆婆說，曾經發生過的事情不可能忘記，只是想不起來而已。然而無臉男，被錢婆婆留在那工作了。在千尋與白龍返回的途中，千尋突然記起了聽父母說過自己幾年前為了撿一隻落在河裡的鞋子而落水，被一個男孩救起的經歷，鞋子落水、男孩變成白龍救起自己的景象歷歷在目。而那條河的名字，就叫琥珀川。終於，千尋幫白龍找回了名字——賑早見·琥珀主。快樂的他們在蔚藍的那片天空中翱翔，心情暢然，了無牽掛。最後，湯婆婆還給千尋出了一道難題——一群貪食的豬中誰是她的父母。如果說千尋的經歷賦予了她一顆返璞歸真的透明的心，那麼此刻的千尋由於愛的篤信，更知曉了父母在何方。當然，父母不在這群豬中。終於，三人離開了這里，回到了原來的世界。千尋的父母還不知道到底發生了些什麼事情，千尋想再回頭看一眼那個小鎮，想看一眼白龍，可是想起白龍告訴自己不能回頭，於是咬著牙隨著父母走出了隧道。她是否還能見到白龍，沒有人知道……這個與人類世界一牆之隔的世界裡的經歷，讓懵懂的千尋學會了成長，學會了堅強，學會了愛。
都是動畫片，先這么多吧。
2. 一部關於出身的時候就是老人的電影
觀看地址 http://v.youku.com/v_show/id_XMTA0Mjc1Nzg0.html
影片概況
譯 名：本傑明·巴頓奇事
片 名：The Curious Case of Benjamin Button
更多中文譯名：
返老還童
台灣譯名：班傑明的奇幻旅程
香港譯名：奇幻逆緣
影片類型： 愛情 / 劇情 / 奇幻 / 懸疑
導演：大衛·芬奇 David Fincher
國家/地區： 美國
對白語言： 英語
導演 Director：
大衛·芬奇 David Fincher
編劇 Writer：
艾瑞克·羅斯 Eric Roth ....(screenplay)/(screen story) and
羅賓·史威考德 Robin Swicord ....(screen story)原著 Original：
演員 Actor：
布拉德·皮特 Brad Pitt ....本傑明·巴頓 Benjamin Button（中國大陸版配音：李幼斌、港台版配音：林峰）
凱特·布蘭切特 Cate Blanchett ....黛茜 Daisy（中國大陸版配音：苗圃、港台版配音：陳喬恩）
蒂爾達·斯文頓 Tilda Swinton ....Elizabeth Abbott
Lance E. Nichols ....The Preacher
朱莉婭·奧蒙德 Julia Ormond ....Caroline
傑森·弗萊明 Jason Flemyng ....Thomas Button
1919年，全世界的人民剛剛從第一次世界大戰的陰霾中走出之時，卻在美國的巴爾的摩發生了一件怪事。一個叫本傑明·巴頓(布拉德·皮特飾)的奇異嬰兒在降生之後被親生父親托馬斯·巴頓遺棄在老人院門口。因為，這個前所未有的怪胎竟然一出生就是一個古稀老人的模樣。而巴頓的妻子也因為難產死去。幸運的是，一位好心的黑人婦女奎尼收養了巴頓這個怪異的嬰兒。並在隨後的歲月里，帶他一起生活教育他成長，巴頓跟隨著奎尼在老人院生活。但本傑明在老人院里遇到了徹底改變他一生的第二個女人——當時還僅僅6歲的小姑娘黛茜(艾利·范寧飾)，她是來看望她的祖母的，她的可愛和純真徹底征服了「老男人」巴頓的心。而巴頓同樣真誠、清澈的心也感動了小黛茜，兩人之間的愛慕之心開始萌芽……
十幾年後，第二次世界大戰的戰火更加猛烈地燃燒著整個世界。動亂局勢中，本傑明·巴頓和許多美國人一樣，乘坐船從美國來到英國為反法西斯戰爭做出貢獻。這期間，他遇見了各種各樣的人物，目睹到了真正人生的悲劇，也體驗到人性最偉大的光輝。這當中，他遇見了伊麗莎白·阿伯特(蒂爾達·斯溫頓飾)，擁有了一段短暫的戀情，而對方卻已婚，不久就離去了。
二戰爭結束後，本傑明重返美國。此時的他已然擺脫了兒時老態的模樣，漸漸成長中年人。並且，命中註定般地在紐約與兒時的夢中情人黛茜（凱特·布蘭切特飾）重逢。而此時黛茜也出落成一位風姿可人、事業成功的漂亮舞者了。然而這時黛西卻已另有愛人，本傑明只得黯然離去。
兩人在一次的相遇，源於黛西的受傷，她再不能夠舞蹈，黛西不願讓本傑明看到病床上的自己而讓他離開。又過了幾年，他們再次在老人院相遇。兩人經過成熟的交往之後，終於在年齡和外表都完全匹配的情況下一同度過了幸福美好的幾年時光。就在所有人都苦於歲月帶給他們的衰老之時，本傑明·巴頓卻猶如返老還童一般逆行而上。他們有了女兒，可是本傑明註定要年輕下去，最終變成孩童，他覺得自己無法陪伴孩子成長，選擇離開……
[編輯本段]幕後製作
斥資1.7億美元的大衛·芬奇電影
在過去的15年間，芬奇憑著他的勤奮還有那種骨子裡的「挑釁與自命不凡」創作了大量的打上「大衛·芬奇式」標簽的電影——《異形3》、《七宗罪》、《心理游戲》、《搏擊俱樂部》、《戰栗空間》、《十二宮》。在這些影片里充滿了大衛·芬奇慣常的陰郁、憂沉、哀傷的基調，並且通過燈光的布置和攝影技術的運用營造這種低沉的氛圍。在他的影片里很少使用自然光，大量的使用人造燈光以製造配合影片基調的光影效果。「這樣做是為了讓觀眾能擁有和主演拍戲時一樣的心情和感受，一種不安定的情愫或者說有些偏執狂的意味。」芬奇說道而芬奇電影里的英雄，在影片結束時都會經歷一些因為命運改變而帶來的精神創傷。
當被問及為何要創造如斯基調的電影時，芬奇說道：「我不認為電影就只扮演取悅觀眾，娛樂大眾的角色。我的興趣在於傷痕電影。」芬奇提及的「傷痕」，不僅包括演員演後的那種感受，也包括觀眾在看後心裡所留下的那種淡淡的哀傷。「有很多人認為我的電影是黑色的，是暗淡的，同時也有些扭曲，而我並非故弄玄虛，我只是想引發大家的思考。正如《本傑明·巴頓奇事》一樣，在整個拍攝過程中我所想的就是我們必須確定同情本傑明的真實原因，是因為他的疾病，還是因為他的『詛咒』，或者是其他。這是我們拍攝整部片子的基礎，而只要堅守了這個基礎，我們就能解釋為什麼在片中他就是要去到那些他該去的地方，找他應該找的人，做他應該做的事。」
奧斯卡最佳編劇再次執筆的感人劇本
這部影片的劇本經歷了兩位編劇的打磨——羅賓·史威考德和曾憑借《阿甘正傳》獲得奧斯卡最佳編劇的艾瑞克·羅斯。大衛·芬奇表示，「羅賓·史威考德的版本讓我覺得這是個感人至深的愛情故事。而當我讀到艾瑞·克羅斯重新改編的劇本後，我覺得它包含了更多人們對於『生死命題』的追問，包含人類生命和情感的脆弱性。片中的主人公整個童年都被垂垂老矣的人群所包圍，時常面對死亡的他卻能十分適宜的應對，這本就是一個心理挑戰，盡管他的心理成熟度很低，僅僅是個初生嬰兒。試想想，如果我們剛出生時就面對一大群85歲左右的老年人，我們會有什麼樣的體會。」
演員塔拉吉·P·漢森在片中飾演奎尼，這個角色在菲茨傑拉德的原著中僅僅只是主人公本傑明的保姆，而在編劇的筆下她卻搖身一變成為了本傑明的替身母親。塔拉吉在采訪時說，「因為有了這個身份的改變，讓我不得不觸景生情，可以說我不是在演戲，我只是在表現我自己。記得影片里我和本傑明之間有這樣一段對話，我告訴他，『絕大多數的人都會從外表上來對你進行判斷，而不會去了解你到底是一個什麼樣的人。』這樣的話我也常常對自己的兒子說——作為一個非洲裔的美國母親。這也是我最喜愛這個片子的一個部分。」
對於影片的結尾部分，艾瑞克·羅斯將 「感動」放在了首位，他說，「我們所有的人都會經歷父母的辭世，兒女的生長、成熟，自己的老去。我希望這部電影能夠使人們用一種好的方式來化解一生中緊隨而至的悲傷；同時，我也希望這部影片能夠在青年群體中產生共鳴，希望能與他們通過影片進行對話，讓他們能體會時間流逝和韶華不再的真正意味，盡管這也許並非是他們目前必須面對的問題。」
視覺特效再次面對挑戰
對於一部主人公要從老年變成青年的影片，如何攻克特效製作的技術難關成了很多人都想知道的秘密。「處於耄耋之年的本傑明其實是一個合成體，用電子成像捕捉布拉德·皮特的面容，然後安在其他人的身體上。」導演大衛·芬奇在介紹影片的部分製作時說道，「依照我們的想法，這個合成體一定要做得天衣無縫。在觀眾眼前出現的就是一個整體，絲毫看不出是一個合成體。難點在於布拉德· 皮特的面部表演，由於是電子成像，必須對其表演時的臉部面容進行動態捕捉，以保證其真實性。對於我來說最大的挑戰就是，無論做什麼樣的特技效果，必須讓觀眾在第一時間認出那就是布拉德·皮特。」芬奇對特效技術要求甚高，為達到一個理想的狀態，在特技效果和後期製作方面最後還追加了成本。「盡管最後的影片還不完全令我滿意，但也實在很難想像如何能把它做得更好。」
其他
·本片改編自斯科特·菲茨傑拉德寫於1922年的同名短篇小說。
·電影製作方和Levi's品牌服裝有緊密的合作。為突現其真實性，該影片大量採用了Levi's的懷舊系列。
·布拉德·皮特的小女兒在本片串演了小角色，出演本傑明和黛西的女兒。
·本片將是泰德·漢森出演最後的一部電影。
[編輯本段]製作發行
製作公司：
派拉蒙影業公司[美國]
The Kennedy/Marshall Company[美國]
華納兄弟影片公司[美國]
發行公司：
派拉蒙影業公司[美國](2008) (USA) (theatrical)
華納兄弟影片公司[美國](2008) (non-USA) (theatrical)
華納兄弟公司[日本](2008) (Japan) (theatrical)
華納兄弟公司[荷蘭](2008) (Netherlands) (theatrical)
Karo Premiere[俄羅斯](2008) (Russia) (theatrical)
特技製作公司：
Asylum VFX[美國](visual effects)
Digital Domain[美國](visual effects)
Drac Studios(make-up effects)
Hydraulx[美國]
Lola Visual Effects[美國](visual effects)
Ollin Studio
Special Effects Atlantic Ltd.[加拿大]
Gentle Giant Studios Inc.[美國]
其他公司：
Chapman and Leonard Studio Equipmentcamera car/cranes
V & J Translations[美國]Russian signage translations
Behind the Scenes Freight[美國]shipping by
Designer Wardrobe Trailerswardrobe trailer
Dolby Laboratories[美國]sound post-proction
Movie Moverscast trailers/transportation/star trailers
Reel Securitysecurity
Rockbottom Rentalscell phone rentals/nextel cell phone rentals/modem card rentals/junxion box rentals/cellular fax rentals
ShowBiz Enterprisesdraperies
Star Waggons[美國]hair and make-up trailers
Global Tactical Servicessecurity services
精彩影評
我鄭重其事的點下播放鍵。
一位垂暮老婦呼喚自己的女兒，開始訴說她生命中那個奇異的男子，故事開始於1918年。
第一眼看到嬰兒時期的本傑明，褶皺的皮膚，蒼老的神態，心中一陣悸動，惡俗的父親遺棄了他，善良的人們收留了他，從此這世上有了一個越來越年輕的生命。
如果生命是一首交響曲，在平淡的序曲之後，他開始了第一樂章。
那是一位神乎其神的神父，激昂的禱告竟然真的讓老邁的嬰兒站立行走，虔誠的歡呼聲中他邂逅了生命中第一個高潮，遇見到了黛西，第一個認為他不是老人的女孩兒，第一個觸摸自己蒼老臉頰的女孩兒，如今的你我都知道這樣的第一次給予懵懂青春的意味。
第二樂章。緩板。
不能飛行的鳥是悲哀的，不能相愛的青春亦然。異樣的生命就要承受異樣的痛苦，眼看著自己所愛的人一個個衰老，離開這個世界，明白了這一點的時候他選擇了主動離開，去追逐有更具內容的生活，而非逆來順受。那一年，他17歲。
他開始習慣了生活，酒和女人，只是，戰爭來了，帶走了一些人，他身邊的一些人，那些在我們記憶中僅占據一小塊地方的人卻讓我們記憶深刻，這些人用離去成熟了他面對生活的心。
第三樂章。快板。
在影片進入到100分鍾的時候，年輕的傑明騎著摩托車呼嘯而過，屏幕外的我終於意識到，無論變老還是變年輕，都是在走向生命的終結。生活即將發生的沖撞，我們無能為力。
1962年，傑明終於和黛西相聚，一個終於到達人生最好的年華，一個釋懷了人生最好的年華，在本就該成熟的季節，他們度過了生命里最快樂的時光，在帆船上，在小島上，在愛巢里，在彼此的眼神里，在心裡。
那個被老婦人呼喚的卡洛琳出生了，從這開始，也就是影片的最後40分鍾里，任何人都可以隨時遇到自己的哭點，你說不出來原因，真的，總有一種感動叫做難以名狀，不是嗎。
末章終曲。
7歲、5歲、嬰兒，速度不快不慢，與我們的衰老同步。本傑明以嬰兒之身出生在這個世界，還是以嬰兒之身離開這個世界，不變的嬌小的軀體中多了一個85年的人生。
假若時鍾倒轉，時光倒流，戰爭中逝去的生命就會回來，孩子可以回到父母身邊。皺紋盡皆消散，藝術家永葆青春，水手無休止的遠航，災難可以避免，愛人不再分離……呵呵，又要說到這句話——只是，萬丈紅塵，沒有如果，盡皆可是。
這註定是一部典型的製作精良的好萊塢生活史詩，地位將與《Forrest Gump 》比肩，只是本傑明蘊藏了巨大的戲劇張力，這源於人類妄圖糾正過往，完美人生的慾望。嘿，伙計，別被上面一串無謂文字弄得太沉重，影片是在描述一個奇特的生命，有些地方有趣到讓你忍俊不禁。
瞄著奧斯卡的《本傑明》胃口絕不止最佳化妝，最佳特效之類的獎項，這樣的成績也的確不足以與本片相稱，最佳改編劇本，最佳女配角，考慮到經濟蕭條，這樣可以給人心靈慰藉淡定財富的作品甚至連最佳影片也有可能獲得。本人最關注的是最佳男主角，看看本傑明和父親在紐扣場相認的那場戲，看看PITT的眼神，那是許多許多年來，奧斯卡虛偽的架子之下遺漏給這個男人的無數獎項堆積而成的深邃與專注。
另外，技術製作方面與劇情一樣細致，經得起時間的磨礪和影評人苛刻的眼光，比如在本傑明和黛西重逢的時候，背景聲音並不是空白，內容和音量都絕對符合實際生活，5.1環繞效果明顯。背景音樂絕對到位，每每鋼琴協奏曲響起，聽到鋼琴與弦樂的聲音，內心彷彿置身於遼闊草原，上一次這樣的感動還是1994年看到《秋日奇情》中PITT策馬返鄉時的場景。
主給與你的，終將拿走他們。你可以像瘋狗一樣對周遭一切憤憤不平，你可以詛咒命運，但是到了最後一刻，你還是平靜的放手而去。
本傑明巴頓奇事
一個奇異的開始，註定了奇異的結束。一個魔幻的故事，譜寫著非凡的人生
一座死神頻顧的敬老院，宛如子宮般死寂，卻成為了本傑明．巴頓的精神家園，詮釋著生與死的從容與詩意。
一股涌動不息的青春情慾，一段四海為家的船員生活，寫下了一個個自然淡定的荒唐故事，留下了一個個無法挽回的人生遺憾。
一個青春活潑的女孩，與傳奇老小孩的心靈相通，結下了牽掛一生的誓言，演繹了一出生離死別、百轉千回的至情摯愛的史詩。
觸及靈魂的愛，總是讓觀者動情，而註定無法續寫的摯愛，卻是人間最為凄美的絕唱。《返老還童》，一個時空交錯的故事，一個垂死者彌留之際的人生追憶，一段不動聲色的讀白，一段跌宕冗長、歷盡滄桑的敘述，讓我嗅到了生命的凄涼、生死的無常和愛的無奈。
無論是時針倒轉的大鍾、即將到來的風暴、不期而遇的戰爭，還是六十八歲橫渡英吉利海峽的昔日情人、自詡為紋身藝術家的船長、為了生存每秒扇動八十次翅膀的蜂鳥……就像一粒粒璀璨的珍珠將生命連綴成一條無比華美的項鏈。構成了無數個深刻在我們頭腦與心靈的交匯點。而在這無數的交匯點上，包括我們每個人都註定只有一個無法從容地放下，那既是本傑明寫滿一生一世的密密麻麻的日記，也是戴西病床上完成的最後一次人生總結和情感的追憶。
一個海員、一個舞者，兩段截然不同、相向而行的人生軌跡，在那個死神肆虐的敬老院完成了最完美無瑕的邂逅，在戴西車禍無法起舞之後，完成了曇花一現的短暫交匯。而就在那驚鴻一瞥的人生交叉點上，兩個靈魂像火花擦向磷紙般點燃了慘淡生命里最絢爛的火光。
那火光短暫、羸弱，讓人不忍呼吸、不忍觸碰，被兩顆幸福的心緊緊包裹在佛羅里達美麗寧靜的港灣，但卻依然無法逃脫一直靜靜等待在身後的宿命。世事練達的本傑明最終依然選擇在女兒記住他之前留下所有財產，孤身離開，選擇了四處漂泊的生活，因為他知道女兒不只需要一個玩伴，戴西更照顧不了兩個「孩子」。
在生命的最後里程里，七十多歲患上老年痴呆症的少年本傑明已經無法記起戴西和他自己的愛，回到了已經物是人非的敬老院，最後被喪夫的戴西收養，直到變成一個不會說話的嬰兒。
本傑明在襁褓里，在愛人戴西的懷里，結束了自己與眾不同的一生。在生命的最後一刻，他用那孩童的清澈目光久久地注視著眼前這個祖母一般的蒼老女人，最後輕輕地閉上了雙眼。戴西說她知道，本傑明認出了她是誰。
黑暗中，淡定悠長的片尾曲響起，讓我彷彿被火柴燒到了手指般一下子從恍惚中驚醒。影片結束了許久，我的生活也會像鎮上火車站倒轉了八十五年的大鍾被換下一樣，很快都將回復正常，但是我的心分明已被本傑明與戴西那永遠不滅的愛情灼痛，那一整片隱隱作痛的灼點，就像黑暗裡火花一閃後留下的白斑，亦真亦幻，令我失魂落魄。
我忽然感到，自己的眼角濕潤，整個身體都失重在酸酸的虛空里。
本·傑明·巴頓 1918——2003
[編輯本段]經典台詞：
Momma? Momma? Some days, I feel different than the day before.
Queenie: Everyone feels different about themselves one way or another, but we all goin' the same way.
彈琴不是關於你彈的多麼好.而是對於你彈的東西有什麼感受.這其實就是在為你自己演奏音樂
本：早上好，船長，你能帶我們出海嗎？
船長： 你知道今天什麼日子嗎？
本： 星期日？
船長：你知道這意味著什麼么?(本搖頭) 這意味著我昨天晚上喝的爛醉
本：可你每天都喝的爛醉...（船長無語）
我們註定會失去我們所愛的人,要不然我們怎麼會知道他們對我們有多麼的重要
你可以像瘋狗那樣對周圍的一切憤憤不平,你可以詛咒命運，但是等到最後一刻，你還是得平靜得放手而去
當我皮膚變得又老有鬆弛時，你還會愛我嗎？
當我滿臉粉刺時，你還會愛我嗎？當我尿床的時候，害怕樓上有什麼的時候
你知道嗎？我被閃電擊中過七次………
晚安 本傑明
晚安 黛西
Good night Benjamin.
Good night Daisy.
我想如果我年輕很多的話，我將改變很多事情，並且彌補以前那些缺憾。我不斷的在等待，思考我是不是能做些什麼來改變我的現狀，做一些什麼……這就是浪費生命……你永遠也不能夠挽回了……那些逝去的時間……
一件事無論太晚，或者對於我來說太早，都不會阻攔你成為你想成為的那個人，這個過程沒有時間的期限，只要你想，隨時都可以開始，要改變或者保留原狀都無所謂，做事本不應有所束縛，我們可以辦好這件事，卻也可以把它搞砸，但我希望，最終你能成為你想成為的人，我希望你有時能駐足於這個令你感到驚嘆的世界，體會你從未有過的感覺，我希望你能見到其他與你觀點不同的人們，我希望你能有一個值得自豪的一生，如果和你想像的生活不一樣，我希望你能有勇氣，重新啟程。
2003年的春天 他看著我 我知道他一定知道我是誰 然後他閉上了他的眼睛 就象他睡著了一樣
有些人就在河邊長大，
有些人被閃電擊中過，
有些人對音樂有著非凡的天賦，
有些人是藝術家，有些人游泳，
有些人懂得紐扣，
有些人知道莎士比亞，
而有些人是母親，
也有些人....能夠跳舞.........