新艷秋70歲登台

『壹』 簡短的京劇歷史

徽劇是京劇的前身。清代乾隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的三慶、四喜、春台、和春，四大徽班陸續進入北京，他們與來自湖北的漢調藝人合作。

同時又接受了崑曲、秦腔的部分劇目、曲調和表演方法，吸收了一些地方民間曲調，通過不斷的交流、融合，最終形成京劇。京劇形成後在清朝宮廷內開始快速發展，直至民國得到空前的繁榮。

京劇走遍世界各地，分布地以北京為中心，遍及中國，成為介紹、傳播中國傳統藝術文化的重要媒介。在2010年11月16日，京劇被列入「世界非物質文化遺產代表作名錄」。

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京劇誕生於市民文化尚未高度繁榮的時期（最初是為宮廷演出才進京的），鼎盛於藝術門類有限的時期，從未經歷過如此沖擊，所以說它衰落過、難以恢復舊日風采是有理由的。

但以此判斷它會消亡未免武斷。 京劇藝術被稱為「國粹」，其唱腔融合了「西皮」與「二簧」。京劇分為四大行當分別為生，丑，凈，旦。

京劇代表人物：

1、盧勝奎

盧勝奎(1822～1889)中國京劇形成初期演員，工老生，也是最早的京劇劇作家。乃丑角巨匠蕭長華之義父。江西人（一說安徽人）。

綽號「盧檯子」。出身仕宦之家，自幼酷愛戲曲，常與劇界人士交往，因考試不中遂入梨園，初演即為三慶班主持程長庚賞識，約其入三慶班學藝，宗余派（餘三勝）。

深受程長庚器重，為程長庚得力輔弼。入劇界後隱去真名，時張二奎正值紅極之時，便取"勝奎"為藝名。譚鑫培常與他配戲，做功身段亦受其影響。同名的有早期山東梆子知名老藝人盧勝奎。

2、梅蘭芳

梅蘭芳（1894年10月22日－1961年8月8日），清光緒二十年（1894年）出生於北京，祖籍江蘇泰州。中國京劇表演藝術大師。梅蘭芳8歲學戲，9歲拜吳菱仙為師學青衣，10歲登台。

後又求教於秦稚芬和胡二庚學花旦。1915年4月至1916年9月，新排演了《宦海潮》《牢獄鴛鴦》《思凡》等11出戲。於1949年前先後赴日本、美國、蘇聯演出。

並榮獲美國波莫納學院和南加州大學的榮譽文學博士學位。1950年任中國京劇院院長、1951年，任中國戲曲研究院院長，1953年，任中國戲劇家協會副主席，1959年，加入中國共產黨。

1961年8月8日，梅蘭芳因病在北京病逝。享年67歲。梅蘭芳在50餘年的舞台生活中，發展和提高了京劇旦角的演唱和表演藝術，形成一個具有獨特風格的藝術流派，世稱「梅派」。

其代表作有《貴妃醉酒》《天女散花》《宇宙鋒》《打漁殺家》等，並先後培養、教授學生100多人。

3、徐小香

徐小香（1832～1912），京劇小生。同光十三絕之一。原名馨，別名炘，字心一，號蝶仙，小名阿大祖籍江蘇常州，1832年1月11日，道光十一年（辛卯）十二月初十日生於蘇州吳縣；逝世：1912年，農歷壬子年。

4、時小福

時小福（1846年10月28日~1900年6月13日），京劇青衣演員，原名慶，別名小馥，字琴香，又字紉之，號贊卿，乳名阿慶。江蘇吳縣（今蘇州市）人，幼年至北京學唱京戲。

寓所名「綺春堂」，位於北京宣南豬毛胡同（今朱茅胡同），嗓音委婉，高亢嘹亮，略欠圓潤，吐字發音真切，但仍不脫徽調味道，唱法屬陽剛性質，唱腔極富情韻。

有「天下第一青衣」之譽。時小福與梅巧玲，時人稱其為四喜班之「二絕」，弟子眾多，梅蘭芳也為其弟子之一。庚子年已卧床不起，又遭八國聯軍兵驚嚇病故寓所，後葬於永定門外。

5、譚鑫培

譚鑫培，1847年4月23日出生於武漢市江夏區，中國內地京劇演員。譚鑫培10歲隨父到北京，11歲入小金奎科班習武丑，後改武生及文武老生。

1863年出科。23歲搭三慶班，以演《神州擂》、《三岔口》、《白水灘》及"八大拿"等武生戲為主。曾傍程長庚演《青石山》馬童，得"大老闆"賞識，委以武行頭。

在《同光十三絕》畫中，譚鑫培是唯一的武生演員。譚鑫培為京劇老生的表演藝術開拓了新的天地，影響深遠。

在京劇史上起到了繼往開來的作用。代表劇目有《定軍山》、《四郎探母》和《戰太平》等。譚鑫培1917年逝世，享年70歲。

『貳』 宋遇春的婚後經歷

1936年宋遇春25歲時，與張淑芝女士於「全蜀會館」舉行結婚典禮。
婚後不久即與李先生搭梁秀娟班演出《漢明妃》，李飾王朝山，宋飾漢元帝，陳富瑞飾毛延壽。隨後又應孫毓堃之邀，在吉祥戲院演出《四平山》，孫飾李元霸，宋飾裴元慶。赴戲院之時，僅僱到一輛人力車，為了不誤場，夫妻只得同乘一車，在那封建年代確實少見。宋還未走進後台，同仁們便你一言我一語地開起了玩笑。演出獲得成功，孫毓堃非常高興，並希望再度合作。不久宋遇春於慶樂戲院演出了《漢壽亭侯》，李先生看後極為滿意。
1939年搭李硯秀班，頭出戲為《北漢王》（即《汴梁圖》），李飾柳瑞蓮，宋飾劉承佑，前面唱聯彈，極受歡迎。《千里送京娘》李飾京娘，宋飾趙匡胤。尤其是《紅龍澗》為李硯秀獨有劇目，李飾娟娘，宋飾周庄，姜鐵麟飾高通海，貫盛吉飾歐陽德，曾紅極一時。
同年年底，應上海更新舞台董兆斌之邀，隨同李洪春先生赴滬演出，同去的還有貫大元、鄭冰如、劉硯亭、李一車等人。當時該班的小生是俞振飛，武生梁慧超和白雲亭等。旦角鄭冰如離去後又換了新艷秋。李硯秀來此後演出《花蕊夫人》，李洪春飾趙匡胤，宋遇春飾趙光義。《玉堂春》李、宋師徒分飾藍袍和紅袍，有此二位傍演，相得益彰效果極佳。在滬演出達八個月之久。
返京後，李洪春即組成了「正春社」，以連台本戲《鐵公雞》為主，兼演其它武戲和關公戲。《鐵公雞》由李洪春飾向帥，宋遇春飾陳國瑞，李盛斌飾張嘉祥，賀玉欽飾張玉良。為演好此戲，宋遇春自己還專門製作了一套嶄新的行頭，由於他刻畫人物逼真，每次演出觀眾喝彩不絕。
為重修松柏庵，正春社於長安大戲院舉辦了一場隆重的義演，定為武生大會。劇目是全部《馬超》（從《反西涼》起至《兩將軍》止），演員為李盛斌、傅德威、袁金凱等一人一折戲。大軸是《蓮花湖》，李洪春飾勝英，宋遇春飾韓秀。演出的全部收入都用於松柏庵東跨院大殿翻修工程。演員全都盡義務，即不拿戲份兒也不留名，只有一塊「重修松柏庵武生大會」的刻磚，砌在牆內永做紀念。正春社經過兩年半的演出活動後，因一部分人隨李盛斌南下，隨即報散。
宋遇春盡管演出頻繁，但經過多年的刻苦學藝和藝術實踐，終於將李先生的幾十齣「關公戲」（包括每出戲的配角、龍套的總講），以及文武老生戲——繼承下來。
宋遇春為了學余（余叔岩）唱腔，經常在深夜到余叔岩住所偷聽余氏吊嗓，余吊嗓是在夜深人靜之時，為了不讓別人偷聽偷學，便吩咐看門人嚴格把守大門。宋遇春為達到偷學的目的，常常送給看門人一些茶葉等物，以求高抬貴手，這種如飢似渴的學藝精神，真是難能可貴。
他在賢內助的支持和幫助下，對事業更加上進，不僅苦學老生戲，對武生戲亦想方設法學會，雖然自幼從張玉峰學習黃派武生戲，並有一定藝術造詣，但對楊派武生戲崇拜之至，自己家住三眼井胡同，距笤帚胡同楊家僅隔兩條胡同，通過李洪春先生的引見，常與高盛麟、劉宗楊同去楊府，從聊天談戲中，加深了對楊派的理解。楊老闆知其為「毛毛旦」之子，故於高興時還為其說說某些戲中的身段及唱念，回家後立即認真回憶和琢磨，日積月累，學習楊派也就有了一定成就，真是功夫不負有心人。
尚小雲先生一向重藝愛才，從沒有南北門戶之見，這是眾所公認的。為培養和提攜後進，於1937年農歷大年初一起，在第一舞台為宋安排六天演出，戲碼為《百涼樓》、《蓮花湖》、《青石山》、《洗浮山》等，演出後頗受尚先生賞識。
在尚小雲的「重慶社」，他傍尚先生演出《九曲黃河陣》飾陸壓道人，李寶櫆飾姜子牙，袁世海飾趙公明，年幼的尚長春、尚長麟分飾哪叱和木叱。《梅玉配》飾蘇陽，筱翠花飾韓翠珠。《梁紅玉》飾韓世忠，《摩登伽女》飾阿難和尚，《謝小娥》飾小娥父，《漢明妃》飾漢元帝，以及《林四娘》、《九陽鍾》、《北國佳人》、《青城十九俠》、《虎乳飛仙傳》、《乾坤福壽鏡》等劇。
1937年隨尚小雲到上海演出，同去的還有袁世海、閻世善、張雲溪等人。一次演出《乾坤福壽鏡》，飾海俊的李寶櫆因事來不了，管事的就讓宋扮演，可當時他不會，幸虧同住一飯店的馬連良恰好來到後台，忙對宋說：「不要緊，這海俊是我第一個傍尚老闆唱的，來！我給你說說，就憑你，一學就會。」這出戲雖然是現「鑽鍋」，但卻受到尚先生的誇贊。不久，「七七事變」爆發，隨團匆匆返回北平。
一次在長安戲院演出大合作戲《法門寺》，演員有尚小雲、馬連良、金少山等諸多名家。戲已開演很久，可扮演劉瑾的金老闆還未進來，急得尚先生直跺腳，並說：「今後再不和他（金少山）同台了！」馬連良急忙走到宋的面前，讓他扮演的宋國士加一「吊場」，以拖延時間，宋忙說：「這節骨眼兒，在台上沒完沒了的，觀眾還不把我給轟下來？」馬先生說：「不會，你宋老二人緣好，台下決不會把你轟下來！」他只得現編詞硬著頭皮，盡量「馬後」（拖延時間），終於把金老闆盼來了，不然這出戲不知該如何演下去。由於他為人聰明，雖然臨時現「鑽鍋」，但卻能做到「不灑湯、不漏水」，而且還有一定的創造力，令人欽佩，因此尚小雲更加器重他。
尚小雲不僅邀他配戲，而且讓其到「榮春社」協助工作，因看其年輕有為，委以文武總管事，每日不離左右，成為得力助手。尚小雲凡有事都找「小宋」，甚至家務事都非他不可，足見關系相當密切。尚小雲不僅對他婚事和宋父的喪事，關心備至，就連宋的長子虎子辦滿月，也親到兩益軒飯庄賀喜。尚小雲先生對宋家三代如此厚愛，可想對宋是多麼的器重。宋遇春始終對李洪春和尚小雲兩位先生的知遇之恩，銘記在心終生不忘。
在榮春社工作期間，不僅常傍尚小雲演出和協助工作，還要抽出一定時間任教，他教戲完全是按照當年張玉峰先生教戲辦法，從主角到龍套全教。教尚長春《翠屏山》，因「殺山」一場要唱梆子，在演出時還親自為其請來梆子班的伴奏人員。還給尚長春、李甫春、時榮章說過《九曲卧虎洞》，給李甫春說過《打竇瑤》，給陶榮耀說過《荒村怪俠》，給孫瑞春說過《鄚州廟》等戲。並常為學生們攢戲。
榮春社非常重視因材施教，如孫榮蕙原學凈行又改生行最後歸旦行。他曾向宋先生學《鳳鳴關》、《定軍山》、《洗浮山》、《截江奪斗》。一日尚小雲拍攝劇照少一宮女，臨時給孫榮惠扮上，尚先生一看孫非常漂亮，便找到宋說：「小宋，和你說個事兒，榮蕙從身條、扮相學旦角更為合適，把你這學生借給我吧。」宋忙說：「好！雖然我捨不得，但咱們不能埋沒人才，就讓他跟您學旦角吧！」果然後來孫榮蕙成為尚派藝術的卓越繼承人。
宋遇春不僅在榮春社演戲、教戲和攢戲，同時還要到正春社傍李洪春先生演出。此外，李萬春也常邀他到永春社演出，傍李萬春演出《武松》飾何九叔，《過五關》飾普凈。此兩角色戲雖不多，但他演來極為傳神，使戲大為增色，至今還為人們所稱道。《生死桃園》李萬春自《走麥城》起到《戰猶亭》上，連在一起演出。《走麥城》李飾關平，宋飾關羽。《煤山恨》李飾祟禎，宋飾王承恩，最後崇禎弔死一場，兩人配合默契，扔接盔頭恰到好處，雙雙自縊的高矮亮相堪稱一絕。在魏蓮芳主演的《董小宛》中，李萬春飾冒辟疆，宋遇春飾順治，也頗受歡迎。並與魏蓮芳演出《秦香蓮》飾陳士美。與李萬春合演過《伍氏三雄》等多戲。李萬春曾任宋為「鳴春社」名譽社長，曾為王鳴仲說過《錘震金蟬子》等。
1947年宋遇春應童芷苓之邀，赴南京、上海演出，劇目有《烏龍院》、《紅樓二尤》等，到達上海不久，台灣來人邀他們赴台演出，童芷苓開始曾有意赴台試探路子，但宋等多數人，一怕營業不佳，二怕整個大陸解放了怎麼回來？故不願前往，去台一事就此作罷。後與高盛麟、李寶櫆、艾世菊等人成為天蟾大舞台的基本演員。在此期間，擅演關公戲的林樹森和唐韻笙，每遇戲中有張遼一角，都請宋遇春前來扮演。
上海解放不久，宋遇春與高盛麟被徐榮奎邀去常州、無錫演出。數月後，高又被武漢來人邀走，年底宋被上饒劇場經理孟玉亭邀去，當時上饒京劇團有武旦金少春、旦角耿苓秋等人。在政府的支持下，宋遇春、金少春、耿苓秋三位主演，取三人之名組成了「春秋劇社」，宋任團長，金、耿任副團長。
數十年來他始終堅持對藝術負責、對觀眾負責的宗旨。演出或排戲時，平日好飲酒的習慣立即停止而滴酒不沾。即使是感冒發燒，甚至外傷潰爛，都佯裝無事咬牙上場，堅持工作。他不僅演主角認真，就是演配角也同樣出色。如《玉堂春》之藍袍、《逍遙津》之穆順，《尤三姐》之賈璉等。並能串演《秋江》之艄翁，《智斬魯齋郎》之魯齋郎，《評雪辨蹤》之呂蒙正等。甚至偶爾貼演《鎖五龍》之單雄信，都能得心應手，獲得好評。每逢星期六、日均常客滿，節假日連演半月不衰。 1952年耿苓秋離團到唐山京劇團，劇社改名為「上饒實驗京劇團」。
他非常重視對青年演員的培養和提攜，《長坂坡·漢津口》本是自己常演劇目，卻讓給青年演員並為其把場。在青年演員芮康英、陸盛英（原四維戲校焦維英）等演出的《秦香蓮》中，宋飾王延齡使戲大為增色。他不僅在業務上提攜後進，就是在待遇上亦是如此，多次調工資都主動讓給青年演員，即使團內決定給他調，他也主動棄權，並曾主動降低工資。直至退休返京後，不少中青年演員還常有書信前來問藝問安，使他深感欣慰。
1953年任益亭、任正春父子也參加了唐山京劇團，離開了上饒。不久，有陳氏父子由山東來此搭班，由於陳對宋不了解，有輕視之意，結果方知自己這主演比不了宋的配角，未演幾場就只得主動撤走。後來陳聽親友對他說：「你跟宋遇春較勁兒，那不是自討無趣嗎？」
1957年應南昌之邀率團前往，待到那裡一看，竟有七個劇團來此，就連蓋叫天也來此演出，這哪裡是一般演出，簡直是擂台賽。宋當即召集全團開會，要求大家全力以赴認真對待，排出了觀眾愛看的硬戲碼，自己除演關公戲等拿手劇目外，並與妹妹宋紫珊合演《評雪辨蹤》，這出戲經他一演，不要說觀眾，就連同台的妹妹，也被他的演技所折服。此次演出反應極好，上座率一般都達到了七、八成座，這是其它劇團所不能比擬的。
宋遇春的關公戲是全國京劇界聞名遐邇的，早年即有「二號李洪春」之美譽。到上饒不久即演出了《古城會》，當即轟動了江西省，對他扮演威武庄嚴的關羽，《江西日報》發表專門評論加以贊譽。早在二十世紀五十年代，就有評論稱他是全國「兩把半大刀」中的「半把刀」，那兩把一把是北京的李洪春，另一把是上海的周信芳。他雖然關羽戲會得極多，如：《桃園三結義》、《斬華雄》、《斬車胄》、《屯士山》、《贈袍賜馬》、《斬顏良》、《誅文丑》、《封金挑袍》、《過五關》、《古城會》（代問樵），《華容道》（代交令）、《戰長沙》、《單刀會》、《水淹七軍》、《走麥城》、《捉呂蒙》、《捉潘璋》、《斬越吉》等等。但他從不滿足已有的藝術成就，凡遇有演關戲者，必親往觀之。他曾觀摩過四十多位不同流派、不同劇種的演關戲者，吸取他人之長，來豐富自己的表演藝術。
他演了一輩子關公戲，也改了一輩子關公戲。為此，他熟讀《三國演義》，對與人物有關的年代、時間、地點、背景及身份等悉心研究。故此，凡他認為不合適和不合理的地方，都予以改正，改後再通過演出實踐，直至認為改好了為止。譬如《華容道》，周倉有句「有請父王！」他認為這不合理，王者乃劉備非關羽，稱王乃死後封神之稱，應稱「父帥」為宜。
在上饒的三十多年中，他除演關羽戲和武生戲外，也常演老生戲和新編歷史劇，以及現代戲。如《四進士》、《一捧雪》、《斬經堂》、《徐策跑城》、《蕭何月下追韓信》、《群英會》、《打漁殺家》、《鎮潭州》、《趙五娘》、《秦香蓮》、《坐樓殺惜》、《潯陽樓》、《文天祥》、《海瑞上疏》、《青山英烈》、《雲羅山》、《於謙》、《守揚州》、《洞庭湖》、《九件衣》、《節烈千秋》、《易水曲》、《八一風暴》、《井岡山的黎明》、《霓虹燈下的哨兵》等劇。
1965年上海舉行華東區現代戲會演，一出《風雷渡》的老船工形象，獲得大會一致好評。為了力求出新，他率劇組到南昌集中排演40餘天，他反復設計唱腔，並把多年到江邊觀察劃船的運作，進行藝術加工和創造用來豐富表演，使一個完美的老船工形象生動地展開在舞台，給觀眾留下了不可磨滅的印象。
1966年他再次率團赴南昌演出，就在此時動亂的年代來臨了，他急忙率團返回，只見不提名的大字報已開始出現，不久，各種莫須有的罪名強加在他的身上，隨之又被關進了既無窗戶又漏水的地下室，恰似坐水牢一般。批判時，挨打是常事。他當時已年近花甲，卻還要被強迫去干扛箱、拉煤、運米等重達七、八百斤的重體力勞動，而且每月的生活費只有11元，當時的處境和生活十分艱難。
1968年總算發給67元的「工資」了，但還要供養北京無工作的老伴兒母子兩人。這樣的艱苦歲月直到1972年，後來允許他參加樣板戲的演出了，但不能演正面人物，只能演《紅燈記》的鳩山；《智取威虎山》的座山雕；《杜鵑山》的毒蛇膽；《平原作戰》的龜田；《龍江頌》的常富等反面角色。直到1978年，被任命為省委書記的黃知真同志來此過問落實政策情況後，才恢復他在劇團及社會上的一切職務，並被聘為江西省文聯理事。
他熱愛黨熱愛社會主義，熱愛京劇事業，自1951年先後任上饒市戲劇家協會主席、市文聯副主席、市工會聯合會執行委員、市文藝工會代理主席、市戲劇藝術委員會主任、京劇基層委員會主任等職務。1953年被選為市政協常委、市人大代表。1962年被選為江西省政協委員。
1980年即將退休回京，但他畢竟在上饒度過了三十多個春秋，對這里的領導和同事，對這里的劇團和劇場，對這里親愛的觀眾，以及這里的山山水水，都有著深厚的感情，若退休離去確實戀戀不舍，為此，不顧年高路遠，再一次率團赴遠郊縣及山區演出了《古城會》、《戰長沙》、《華容道》等拿手劇目。就在返京前還為上饒的觀眾做了告別演出《一捧雪》，「莫成替死」一折，他把莫成這一人物的悲哀、絕望、臨刑前魂不附體的情態，表演得淋漓盡致，給觀眾留下了深刻的印象。說戲或排戲，參加義演，都是盡義務而不取報酬。他教戲認真負責，前來問藝者男、女、老、中、青演員都有，那怕是問幾句台詞，他卻能把全場乃至全劇都說給來人。不要說關公戲和老生戲，就是武生戲，也是藝宗黃（月山）楊（小樓）兩家，可以說黃派的「老頭戲」，楊派的天霸戲，他都無一不會，而是都是「總講」。盡管他會的多，又有豐富的舞台經驗，甚至被稱之為「戲詞典」、「戲包袱」，但他從不教他沒唱過的戲，他說：「我不能蒙人家！」一語道出了一個藝術家對藝術負責，對學藝者負責的高尚精神和高貴品德。
1983年，童芷苓專程進京與他再度合作《坐樓殺惜》，雖然當時他已是72歲高齡，但演至「殺惜」前憤怒已極時，牙咬的咯吱咯吱響，加上身段和面部表情，台下立即「炸了窩」，頓時掌聲雷動。他這一特技，早在科班之時即已出名。此二位的演出，給中青年演員做了很好的示範，先後在中國戲曲學校排演場、西單劇場、物資禮堂、人大會堂小禮堂演出四場，但仍未能滿足各界之要求。前三場演出後，中國劇協專門組織了座談會，戲劇家馬彥祥說他連續看了三場演出，一再稱贊宋遇春的精彩表演，並說再演時我還去看。因宋不善於出頭露面，尤其這種場合，因此推故未到會場。1986年陳永玲又與他在政協禮堂合演此劇，有關單位還錄了相。1990年2月陳又提出赴天津再次合演此劇，奈當時宋因身體不適未能成行，別無合適人選，陳也只得作罷。
1985年，「宣武區老年人活動站」成立，在大柵欄禮堂（原新中國電影院），為老年人演出了《掃松下書》。1986年「五一」節，再次為老年活動站義演了《四進士》，受到老年人的熱情贊揚。同年為慶祝宣武區政協成立30周年，親自為風雷京劇團排演了《八蠟廟》。同年12月初，年已九旬的李洪春先生率子在吉祥戲院為殘疾人舉行義演《刮骨療毒》和《古城會》，宋遇春不顧有病之軀，再次為李先生配演華佗和劉備兩個角色。
1990年，為紀念徽班進京200周年，他又參加了宣武區政協和宣武區文物文化局舉辦的京劇演出活動。親自為風雷京劇團排演了絕響多年的黃派戲《溪皇莊》。由於此劇多年無人演出，青年演員幾乎無人見過此戲，更何況這是一出多角色、多場次、多表演、多武打的大群戲。在時間緊，困難大的情況下，他不顧八旬高齡的有病之身，親到劇團為數十名演員一人一人地說，一場一場地排，既要把黃派風格真實地表現出來，又要把武打檔子按原劇風貌再現出來，還要讓新老觀眾從內心裡叫出好來。結果這出即將失傳的黃派劇目，通過著名演員張寶華等人的通力合作，達到了預期的效果。同時還親自登台做了《駱馬湖·問樵酒樓》的示範演出，不料此次演出，竟是宋先生的絕唱。
他早有一個宿願，就是像李老對自己一樣，要把畢生的藝術傳給一個合適的人選。長子惠良遠在蘭州，既要演出又做行政工作，不能常在身邊。次子宋鋒雖在北京，同樣也因繁忙，使他不能長時間連續地全面繼承。最後選定了楊派武生孫毓堃的得意弟子沈寶禎，在短短兩年多的時間里，不僅把自己演出過的所有關公戲，不管寶禎原來有與沒有，都從頭至尾把各個劇目，各個場次，各個角色都認真地傳授給了他，師生還對個別地方，認真推敲改動詞句，使其更合理更精練。而且還把自己所會的黃派武生劇目，細致人微之處乃至小節骨眼兒，都一一詳盡地傾囊相授。
宋遇春在長達70年的藝術生涯中，不僅能演黃派和楊派的武生戲，而且能演各種流派的老生劇目，更擅演幾十齣關公戲，甚至能串演旦、凈、丑各個行當，是梆子、京劇集於一身的全才演員。在與諸多名家合作中，博採眾長，融會貫通，逐漸形成自己的藝術風格，是一位戲路寬廣、腹笥淵博的戲曲藝術家。他從學藝到退休，從退休到逝世，可以說一天也沒有離開戲，正如有人說他是：「為演戲而生，為不能唱戲而死」，退休回京後，除教戲和演戲外，閑暇之時就琢溯出戲還要改，哪些戲詞還不合適。當想到京劇不景氣之時，就深感不安，總是希望常有人來學戲，好把自己所會的傳授給更多的人。在家養病期間凡是有人來，不管是學戲還是聊戲，只要一提「戲」，立刻精神振奮，滔滔不絕地聊起沒完。就在去世的前兩天，俞大陸前來看望，此時他已病卧床榻，由於很少進食，言談已很吃力，當知俞即將赴台演出，便掙扎著為他談了《回荊州》中應注意之處，惟恐不清還用顫抖之手寫下了已不工整的詞句。遠在杭州的四弟宋寶羅，聞其病訊後立即趕來探望，這最後的兄弟相聚，他談論的話題還是「戲」。就在彌留之際，還在喃喃自語地說：「《古城會》還有個不合適的地方要改……」，老伴兒張淑芝讓他寫下來，可惜他已不能動筆了。沈寶禎、蕭潤增再次到百合園探望宋先生時，從眼神、手勢和微動的嘴，可以看出他還想說「戲」呀，但最後的時刻來臨，已來不及再說什麼了。令他欣慰的是他的孫女宋怡，入中國戲曲學院附中前，即參加北京少兒京昆藝術團，並被破例吸收為「梅蘭芳藝術研究會」會員。曾多次獲北京及全國性少兒京劇表演獎。並出訪過日本、馬來西亞等國，獲得極高評價。是宋家的第四代京劇演員。
1993年4月28日17時，宋遇春先生溘然長逝，享年82歲。
誕辰：1911年，宣統三年（辛亥）
逝世：1993年4月28日，農歷癸酉年閏三月初七日，17時
科班院校
群益社 益字科 學生
榮春社 教師