❶ 日本60歲以上的舞蹈,音樂家有哪些
日本的古代音樂 5～9世紀 日本人早已固有自己的音樂
文化。雖然早期的繩文時代、彌生時代、古墳時代的音樂未傳下來，但根據考古資料和8世紀編纂的《古事記》、《日本書紀》、《萬葉集》等文獻記載，日本人在古代已有自己的歌謠、舞蹈和樂器。古代和琴張 5弦比 6弦的和琴小，古笛有竹管笛和球形的石笛、陶笛。都豆美鼓的鼓腹為圓筒形。鈴有金屬制、陶制和木製。鈴在當時既作為樂器，也作為裝飾品使用。鐸出現在公元前1世紀前後，銅鐸的形狀與中國的鍾、鐸不同。樂器的基本種類在古代日本已經齊全。進入農耕社會之後，最早有男女相聚歌舞的歌垣（又稱嬥歌）以及巫女的音樂舞蹈。
日本與國外的音樂文化交流源遠流長，與亞歐大陸文化的交流主要通過朝鮮和中國進行。公元前已輸入青銅器，並出現銅鐸。5世紀後半葉～7世紀從朝鮮半島傳入日本的新羅樂、百濟樂、高句麗樂，在日本稱為「三韓樂」。7世紀初，為振興佛教，聖德太子鼓勵引進大陸音樂，讓百濟的味摩之定居大和的櫻井，向日本少年 (真野首弟子、新漢齋文等人)傳授伎樂。伎樂又稱吳樂，所用的伴奏樂器有橫笛、腰鼓(又名吳鼓)和銅鈸。在7～8世紀，中國隋唐時代的音樂傳入日本。 701年，據《大寶律令》，在治部省管下設置雅樂寮，掌管稱為和樂的日本傳統樂舞以及外來的音樂舞蹈。752年在東大寺舉行的大佛開光典禮上，由雅樂寮和各寺院的數百名樂人、舞人表演日本傳統的樂舞以及三韓樂、唐樂、散樂、林邑樂、度羅樂等。這說明日本已開始出現了職業音樂家。
註：前 4種為日本音樂的基本調式。譜例中符頭白的音符 為調式中的核心音。節奏方面分為固定節拍的節奏（基本上是二拍子）和散板節奏。演唱、演奏方法上有其獨特性，並且重視音色的細微變化。
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近現代音樂
1868年，日本進入明治維新時期，日本音樂進入近現代發展階段。其基本特徵是:日本急速汲取歐美音樂文化，從而形成延續至今的「邦樂」（傳統音樂）與「 洋樂」並存的局面。這時期的傳統音樂變化很大。1871年廢止盲人職業組織「當道」和查禁普化宗，使箏曲、尺八樂得以普及。源於盲僧琵琶的薩摩琵琶和築前琵琶，先後從九州地區進入東京並流布全國。受到新政權支持的宮廷雅樂，逐漸恢復元氣，並擴大其影響。在20世紀20年代，由宮城道雄等人發起的採用日本傳統樂器，借鑒西歐古典音樂作曲技法來創作新曲的「新日本音樂運動」，使傳統音樂得到進一步發展。他創作的箏與尺八二重奏曲《春之海》(1929)獲得了巨大成功。宮城道雄創制的十七弦箏，是當時傳統樂器改革的一大收獲。50年代中期以來，作曲家們致力於採用傳統樂器創作現代邦樂。其中三木稔對發展日本的器樂體裁，使日本傳統音樂具有現代氣息和生命力作出了貢獻。影響較大的邦樂演奏團體，有三木稔和長澤勝俊主持的日本音樂集團，由尺八演奏家北原篁山等人組成的邦樂四人會等。他們的音樂實踐給邦樂界帶來了新風，並為填平邦樂與洋樂之間的鴻溝創造了條件。
明治時期最早傳入日本的歐美音樂是軍樂。1872年，日本政府開始引進歐美音樂教育制度，規定在中小學設立音樂課程；1879年10月成立文部省音樂調研所（後稱東京音樂學校，現名東京藝術大學音樂學部），由東京師范學校校長伊澤修二兼管。從此音樂師資的培養和中小學音樂教材的編選工作走上軌道，專業音樂教育也初具規模。以著名作曲家瀧廉太郎創作的學堂歌曲《花》(1900)、《荒城之月》(1901)為標志，20世紀初日本音樂創作已結出第一批成果。1912年以前的日本音樂創作幾乎都是歌曲。到大正時期(1912～1926)，山田耕筰最早創作大型樂隊編制的管弦樂曲《曼荼羅之花》(1913)等。從20年代起，獨唱歌曲、合唱曲、器樂獨奏曲、交響音樂等外來音樂體裁的創作，逐漸在日本音樂文化中佔主導地位，日本廣播協會（簡稱NHK）交響樂團的前身新交響樂團，從1927年2月開始公演。同年創辦的國民音樂協會舉辦合唱比賽，推動了全國的業餘音樂活動。在第二次世界大戰前夕，共有270個團體加入該協會，全國的管樂團共有3800個。當時已知名的作曲家有在專業音樂教育方面桃李滿天下的諸井三郎和池內友次郎，自學成才而重視民族特徵的箕作秋吉、清瀨保二、松平賴則、早坂文雄、伊福部昭以及菅原明朗等。
第二次世界大戰時期，日本在軍國主義統治下，正常的音樂活動受到摧殘。從1938年起外國音樂家在日本的演出活動中斷，1940年各種音樂團體被勒令解散。到大戰後期，演奏團體、音樂學校、樂器工廠、唱片公司等音樂機構幾乎停止了一切活動。
從50 年代起，戰後的日本音樂文化在創作、演奏、鑒賞、音樂教育、音樂研究及其他方面都有了很大發展。戰後涌現出一批引人注目的新人。團伊玖磨的民族歌劇《夕鶴》，芥川也寸志的《弦樂三章》，黛敏郎的《涅盤交響曲》都是經過時間考驗的傑作。積極吸取歐美現代作曲技法的作曲家除黛敏郎外，還有日本最早採用十二音體系的入野義朗、柴田南雄、諸井誠、湯線讓二、一柳慧、高橋悠治等。運用日本民歌素材，作有《合唱作品第一首》等名作而被稱為「日本的巴托克」的間宮芳生；在國際樂壇上，以《十一月的階梯》等樂曲令人耳目一新的武滿徹以及松村禎三、三木稔、石井真木等，都在探索作品的民族氣質、創建非西歐式的音樂等方面，獲得了豐碩成果。池內友次郎門下的矢代秋雄、三善晃、野田暉行、池邊晉一郎，長谷川良夫門下的南弘明、三枝成章等，都是60年代後嶄露頭角的個性鮮明的作曲家。總之，國際樂壇上各種創作傾向，都被日本樂壇吸收，在日本作曲界都有著明顯的反映。
1946年以後，日本音樂界先後成立了日本現代音樂協會、日本音樂傢俱樂部、日本演奏聯盟、音樂撰稿人協議會，日本作曲家協議會等行業組織，以維護音樂家的權益和保障各項音樂活動的開展。東京已擁有10多個專業交響樂團，海外各種音樂表演團體川流不息，提供了豐富多彩的音樂鑒賞機會。東京音樂和藝術大學音樂學部和桐朋學園大學音樂學部等全國60個設有音樂系的大專學校，每年向社會輸送大量音樂人才，對提高日本演奏家的國際水平，普及社會音樂教育起了積極作用。
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J-POP(日本當代流行音樂)
介紹
J-Pop是Japanese Pop的縮寫，是指受到西方影響的日本流行音樂。J-Wave（一個FM廣播電台）創造了J-Pop這一個名字，並曾經用它來代表「新音樂」。而後在日本被廣泛地用來代表不同類型的音樂，包括了流行音樂、搖滾、舞曲、嘻哈和靈魂音樂。一般的日本商店將音樂分成四種：J-Pop、演歌（一種傳統的民謠）、古典樂及英語／國際。有些的音樂則融合了演歌和J-Pop，代表歌手為安全地帯和中島みゆき。
歷史
J-pop（或Jpop）起源於昭和年間（也就是裕仁天皇時期），那時爵士樂開始流行起來。爵士樂為早期只演奏古典樂及軍樂的酒吧和俱樂部引進了更多的樂器，更為日本樂壇新增了「愉快」（Fun）的元素，而「音楽吃茶」（音樂咖啡廳）則成為現場演奏爵士樂的熱門地點。
新樂風
爵士樂在二次世界大戰期間受到來自日軍的壓力而暫時停止了活動。大戰結束後的美國en:佔領日本時期，美軍和遠東網路引進了相當數量的新樂風給日本。日本音樂家為美軍演奏Boogie-Woogie、曼波、布魯斯和鄉村音樂等音樂。而一些歌曲，像是笠置靜子的「Tokyo Boogie-Woogie(1948)、江利智恵美的「Tennessee Waltz」(1951)、美空ひばり的「Omatsuri Mambo」以及雪村泉的「Omoide no Waltz」則開始流行起來。一些國外的音樂家及樂團（包括了JATP及路易斯·阿姆斯壯）到日本訪問演奏。而1952年更被定成「爵士音樂發展年（Year of the Jazz Boom）」，然而這個時期的作品風格需要有高超的演奏水平配合而使得演奏日益困難，使得許多業餘音樂家轉向鄉村音樂並在遠東學習及演奏，最後造成鄉村音樂類型的音樂大幅增加。
搖滾熱潮
從1956年起吹起一股搖滾熱潮，據信是起於一個名為Kosaka Kazuya and the Wagon Masters的鄉村音樂團體重新演唱了貓王（Elvis Presley）的「傷心旅舍（Heartbreak Hotel）」。整個搖滾運動在 1959年達到最高峰，其中一些日本搖滾樂團曾經在電影中演唱。然而，日本搖滾樂也隨著美國搖滾樂的敗亡而相繼衰退，因為太多樂團都依照美國的腳步風格來走而大受影響。而有部份的演奏家開始將傳統日本流行音樂和搖滾樂融合起來。以此為目標的音樂家中，阪本九以他的歌曲「上を向いて歩こう」（較廣為人知的曲名為スキヤキ）取得了成功。這首歌是第一支在美國（在錢櫃雜志（Cashbox Magazine）上四周、在看板雜志（Billboard Magazine）三周）、日本、美洲地區取得排行榜第一的日文歌曲，並且獲得了頒給銷售達一百萬張的「黃金記錄」。
對流行文化的沖擊
J-pop已經成為日本文化的一部份了，在許多地方都被廣泛的使用，如：日本動畫、商店、廣告、電影、廣播節目、電視節目及電玩……等，更有部份的電視台在新聞結束時播放J-pop的歌曲。
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日本音樂在中國
網路貼吧日本音樂吧：
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歡迎大家來到網路日音吧，這里是日本音樂的天堂~~~
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日本各大唱片公司
Avex
艾回 全球最大獨立唱片公司
艾回股份有限公司(Avex)是日本一家大型的唱片公司，成立於
濱崎步
1988年，已有20年的歷史。Avex(艾回唱片)目前擁有Avex Trax, Avex Tune, Cutting Edge, Rhythm Zone等下屬音樂廠牌。艾回唱片是日本20歲年輕偶像的造星工廠，旗下藝人包括、濱崎步、安室奈美惠，hitomi、BoA、Globe、Every Little Thing，大冢愛，幸田來未，東方神起，島谷瞳，AAA，大無限樂團等一大批日本一線藝人，並以「小室家族」聞名遐邇。
艾回唱片公司成立於1988年，公司總部設立在日本東京，1999年股票正式在東京證券交易所上市。
公司經營理念為「做有獨特性的創造和貢獻」。秉承此明朗的理念，全體職員，演藝人員，事業合作夥伴都積極創業，在變化激烈的國際唱片界中成功發展成國際化跨越音樂及周邊產業的集團化企業。
業務方面涉及到唱片製作發行，藝人經紀，音樂雜志出版，網站，手機，藝人發掘與培訓等全方面。
公司設有專門的動畫製作公司，製作了電影版動畫《頭文字D Third Stage》等節目。1997年成立專門以網路提供信息產業的avex network。2001年設立行動電話專用入口網站。2001年在東京成立音樂學校。公司在香港，台灣，日本，倫敦，紐約設有分公司。
眾所周知，日本是全亞洲最大也是最完善的音樂市場。偏地開花的KTV，完善的單曲制等等都見證了日本市場的規范和龐大。
而艾回唱片應該是J POP界的龍頭老大，不同與其他的國籍唱片公司，艾回作為日本本土的唱片公司，更多的是立足與日本本地。打造的也幾乎是流行派的搖錢樹藝人。尤其在歌姬方面，濱崎步，幸田來未，島谷瞳等等都是日本最紅的女歌手。
艾回唱片於2001年在台灣設立分公司，正式進入華語市場。台灣艾回唱片的歌手也具有濃重的東瀛風格，目前艾回唱片旗下藝人有林曉培，徐若瑄，王心凌，唐禹哲，偶像組合5566,以及新晉加盟的超女安又琪，何潔等。去年伍佰&China Blue的「月光音樂」與「艾回唱片」合作，入主艾回新成立的Cutting Edge廠牌，隨即伍伯發行了簽約艾回的首張專輯《淚橋》。伍伯的加盟無疑壯大了艾回唱片的本土實力。而王心凌則是台灣艾回成立兩年來打造的第一位本土新人。雖然艾回的宣傳略顯不足，但台灣與日本的資源共享優勢互補，以及日本艾回打造偶像的成功經驗都是艾回唱片的優勢所在。
參考資料：http://ke..com/view/1101448.htm
EMI
簡介
EMI唱片公司,全稱：電力及音樂集團(ELECTRICAL AND MUSICAL INDUSTRIESLTD)，集團成立於1931年，總部設在英國倫敦,前身是1897年成立於倫敦的英國留聲機公司，是當今歷史最悠久的唱片公司，迄今已有百年.EMI的歷史幾乎就是整個唱片業的發展史，許多著名的唱片廠牌都與EMI有著剪不斷的臍帶關系。
早在本世紀二十年代,EMI旗下的法國PATHE－MARCONT 唱片公司率先在上海成立公司。「百代」一詞也是PATHE 的譯音口彩。諸如：周旋、胡蝶、龔秋霞等中國昔日巨星以及聶耳、冼星海等進步音樂家無不雲集百代公司。
起源
EMI 的起源有兩個。一個Berliner在1898年創立的 HMV公司。1900年正式使用那個著名的小狗聆聽留聲機的 HMV商標；另一個是Columbla公司。1929年。兩者合並成立了Electrical And Music Instries （電氣實業有限公司），簡稱 EMI。這一合並使 EMI 成了當時全球最大的唱片公司，除了英國的 Decca、美國的Brunwick和德國的 DGG，其餘 的廠牌全由 EMI所控制。 二戰後， CBS率先推出了33轉LP唱片和45轉單曲唱片，但EMI仍死守78轉的10英寸唱 片老規格，導致不少旗下藝人跳槽離去。50年代初，本來由 EMI代理英國及英聯邦國家發行權的RCA、CBS也改與Decca和Philips合作。
1955年，EMI為了扭轉不利局面而收購了Capitol 公司，希望通過它來打開美國市場。但 Capitol公司的保守作風使 EMI無法在50 年代興起的搖滾樂潮流中獲益。進入60年代後， EMI才有了轉機。先是旗下的Cliff Richard和Shadows的走紅，然後 是以The Beatles 為代表的英國搖滾潮流的興起。這股潮流中的大部分英國樂隊都簽在EM。旗下，包括Gerry & The Pacemakers、DC5、Animals、Hollies、Herman's Hermits、Yar. birds 等，而這股潮流的領頭羊The Beatles 樂隊更成了 EMI30年來最大的「金礦」。但 EMI的美國分公司 Capitol卻平白放過了發財的機會，不肯與這些英國樂隊簽約，結果這些樂隊在美國都投到了Epic、 MGM等旗下。直到 EMI強下命令，Capitol才施施然 推出了The Beatles 的第二張專輯《With The Beatles》的美國版《Meet The Beatles》。60年代的好日子很快過去了。1970年The Beatles 樂隊解散後，Capitol 立即面臨了 破產的困境。而 EMI總公司自己的日子也不好過。由於工黨政府上台後禁止英國企業將資金用作海外投資， EMI開始陷入困境。1979年， EMI為 Thorn（科藝）集團收購，但仍保持自主經營。同年，撒切爾夫人的保守黨政府上台，實行經濟開放政策，EMI隨即收購了美國的Imperial、Liberty 等公司。整個80年代， EMI的經營狀況頗佳，David Bowie、Duran Duran、Queen、Pink Floy、Paul McCartney等為公司賺了大錢。1992年， EMI收購了英國著名的獨立公司Virgin, 再次成為世界上最大的唱片公司。
參考資料：http://ke..com/view/42335.html
BEING
基本情況
喜歡日本音樂的朋友一定聽過Avex、Sony、EMI等公司，但聽過Being系的可能並不多，就算知道這位，也不知道他/她出於哪位公司。下面我將大概介紹一下Being系。希望對日本音樂真正感興趣的朋友能過目。
Being系是由B-Gram、ROOMS、ZAIN、GIZA等音樂公司組成，全名為Being Music Fantasy，或簡稱BMF。幕前幕後陣容之強大可說是日本最強的音樂機構之一。長戶大幸為Being創始者兼製作人，作曲包括栗林誠一郎、小松未步[曾為WANDS（已解散）、DEEN、the Field of View（已解散）提供過歌曲，自己也有拿回來唱，她自己演唱的歌有我們熟悉的柯南劇場版第四部主題曲あなたがいるから]以及被稱為織田哲郎（已退出，主要作品有櫻桃小丸子片尾曲：劈里啪啦……）的接班人大野愛果（為倉木麻衣等人提供歌曲）等人，被選為日本最受歡迎的作詞者坂井泉水（ZARD主唱）與AZUKI七等人為主要作詞，編曲有池田大介、古井弘人等。
音樂特色大多是以流行與搖滾（搖滾以B』z、WANDS為代表）為主，節奏輕快、不論男女老少都能夠輕易琅琅上口，並且歌曲一開始就能馬上帶動高潮，例如大家都耳熟能詳的灌籃高手主題曲（全部為Being歌手演唱）以及由名偵探柯南（除Two-mix那首外都由Being歌手演唱）等等。
旗下的樂團名稱大多以無特別意義的英文字為主（如B』z、ZARD、DEEN，WANDS有塔羅牌中幸福之杖的意思），並具有創作實力，而且不像一般偶像藝人以大量廣告、電視綜藝節目宣傳，而是「以不宣傳為宣傳」，大多靠自身實力及風格嶄露頭角，例如神秘天後大黑摩季（現已退出Being）曾經被傳出有其歌聲，並無其人的謠言，但在1997年個人演唱會上在五萬人前獻唱，不實謠言也停止流傳。
甚至曾經在1993年ORICON排行統計第一到第六名都是Being系藝人，但在注重影音聲色、偶像商業化的台灣市場，也難怪Being系在國內依然鮮為人知。
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當紅歌手例舉
女
濱崎步
宇多田光
倉木麻衣
（三大歌姬）
幸田來未
安室奈美惠
大冢愛
中島美嘉
Yui
木村KAERA
早安少女組
perfume
BOA
...
男
福山雅治
平井堅
kinki kids
kat-tun
w-inds
ARASHI嵐
mr children
.....（排名不分先後）
❷ 生產上有哪些優良晚熟品種可供選擇，品種特性如何
（1）中華玉梨
又名中梨3號。中國農業科學院鄭州果樹研究所1980年用大香水×鴨梨為親本雜交培育而成，2003年通過陝西省農作物品種審定委員會審定。
該品種果實大型，平均單果重280克，最大果重600克。果實卵圓形，果皮綠黃色，光滑，果點小而稀。果實套袋後外觀潔白如玉，很漂亮。果肉乳白色，石細胞極少，汁液多，果心小，肉質細嫩鬆脆，香甜爽口味濃，可溶性固形物含量12%～13.5%，綜合品質優於碭山酥梨和鴨梨。鄭州地區9月底或10月初成熟，並可延遲到10月底採收。果實在常溫下可貯藏3～5個月，是目前最耐貯存的優良晚熟品種。
中華玉梨樹冠較大，圓頭形，較開張。樹勢中庸，萌芽力強，成枝力中等，嫩枝黃褐色，老枝棕褐色，皮孔較大而突出。以短果枝結果為主。早果性極強，定植後3年即可結果。豐產、穩產，6年生樹株產可達50千克。該品種抗性較強。與對照品種酥梨和鴨梨相比，高抗黑星病，但易受梨木虱為害。該品種適應性廣，耐乾旱瘠薄。在華北、西北、黃河故道、渤海灣地區各種土壤皆可種植。尤其在有機質含量高的沙壤土、河灘沖積土栽培品更佳。
（2）碩豐
由山西省農業科學院果樹研究所雜交育成。親本為蘋果梨×碭山酥梨，1972年雜交，1995年12月通過農業部及山西省組織鑒定並定名，1997年發表。
果實大，平均單果重250克，最大果重450克，近圓形或闊倒卵形。果面光潔，具蠟質，果皮綠黃，陽面具紅暈，果皮較厚，果心小。果肉白色，質細鬆脆，石細胞少，汁液特多，味甜或酸甜，具香氣，含可溶性固形物12%～14%，總糖8.36%～10.68%，總酸0.10%～0.17%，品質上等。耐貯藏，在土窖中可貯至次年4～5月。
植株長勢健壯，樹姿較開張，萌芽率高，成枝力中等，栽後第3～4年結果，初果期長、中、短果枝均可結果，腋花芽也能結果，盛果期以短果枝結果為主。果台抽枝強，果台枝可連續結果。每花序可著1～2個果，坐果率高，豐產性強。
該品種抗寒力與蘋果梨近似，抗病性較強，果實個大，質優，豐產性強，是我國北部等氣候冷涼地區可有望代替蘋果梨的新品種。
（3）新高
日本梨育種家菊池秋雄用天之川×今村秋育成的優質豐產品種，現為日本、韓國的主栽品種，也是我國今後重點發展的品種之一。
該品種果實大型，平均單果重410克，最大為1000克。果實近圓形，果形端正，果皮黃褐色，果面光滑，果點中密。果實套袋後果皮淡橘紅色，果點不明顯，果肉白色，石細胞中等，果實味甜、多汁，可溶性固形物含量13%～14.5%，肉質中粗、酥脆，品質上等。在鄭州地區9月中、下旬成熟。該品種采前落果輕，耐貯藏性較強，適當延遲採收能提高果實含糖量。
新高梨樹勢較強健，枝條粗壯，以短果枝和腋花芽結果為主，中果枝也能結果，極易形成花芽，早果性很強，一般栽培當年可結果。豐產性強，因坐果率高必須進行疏花疏果。
（4）華山
韓國品種，親本為豐水×晚三吉。該品種樹勢中庸，樹形開張，萌芽力強等，成枝力中等，腋花芽結果能力強。栽後2年可結果，豐產、穩產，抗旱，耐澇。
該品種特大果型，平均單果重500克，最大單果重可達1000克。果實圓形，果皮黃褐色，套袋後變為金黃色。果肉白色，肉質細脆，汁多，石細胞極少，果心小，可食率高，味甜可口鮮食品質佳。可溶性固形物含量13%～15%。鄭州地區9月上旬成熟，較耐貯運，可貯運120天左右，其耐貯性與新高梨相似。
該品種適宜范圍廣，喜水、喜有機肥，栽培上注意防止乾旱。花期如遇低溫、大風、降雨時，要實行人工授粉，避免產生扁形果和果皮上出現溝。由於華山梨花粉多，與主要栽培品種授粉親和性好，既可用做主栽品種，又可作為授粉樹。
（5）秋黃梨
韓國品種，1985年育成。親本為今村秋×二十世紀。該品種果實大型，平均單果重350克，最大590克。圓形或扁圓形。果皮黃褐色，果面較粗糙，果點中大。果肉白色，肉質細嫩，多汁，味濃甜，有香氣，石細胞少，可溶性固形物含量達13%～14.5%，品質上等。在鄭州地區果實成熟期為9月中、下旬，果實發育天數約為175天。果實貯藏期常溫下為2個月。
該品種樹勢強，枝條生長旺盛，成枝力中，發芽力強，結果較早，栽後3年開始結果，以短果枝結果為主，腋花芽易形成。較抗黑斑病，但不抗黑星病。
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愛與感動
雙陽區奢嶺中心小學奢嶺小學區普安小學
一年一班 宋岳鈺 指導教師：劉東艷
入學第一天
我興奮得什麼都吃不下
媽媽卻悄悄地為我端上
香噴噴的雞蛋羹
我的心裡美滋滋的
卻不知對媽媽說謝謝
入學後
老師溫柔的牽著我的手
帶我熟悉校園
用溫柔的話語
排解我心中的陌生與恐懼
我的心裡暖暖的
卻也不知對老師說謝謝
母親節要到了
老師告訴我們
那是天下母親的節日
那天上學前
我對媽媽說
祝您母親節快樂
媽媽給了我一個火辣辣的吻
我的心裡熱熱的
清晨下著小雨
媽媽為我做好上學前的一切准備
出門前交給我一把雨傘
告訴我路上小心
我在媽媽的臉上回以熱熱的一吻
輕聲說「謝謝媽媽」
媽媽的眼裡閃動著淚花
目光卻追隨我步入校園
那一天
我弄了一身泥水
老師為我擦去身上的泥濘
為我拭去臉上的淚水
告訴我微笑才是陽光
我的心中升起一輪暖暖的太陽
我輕聲的對老師說
謝謝老師
老師的臉上灑滿了陽光
教師節那天
我們穿戴整齊
采來帶著露珠的野花
送給我們敬愛的老師
摯誠的說
祝您節日快樂
老師眼中的露珠那樣晶瑩
從此
我知道了生命中有種情感叫感動
有種無私的感情叫愛
也知道了回報愛的方式
有時僅僅是一句簡單的話語
卻讓世界充滿陽光和感動
❹ 為什麼日本人很大年紀了還在工作
我覺得這種情況主來要自有以下幾個原因：
一、日本的社會老齡化實在太嚴重了
日本政府最近發布的數據顯示，年齡超過80歲的日本老人數量已經突破一千萬大關，而據估算到2060年，日本年齡超過65歲的人口將達到總人口的40%。老齡化問題已經成為日本社會無法迴避的現代危機，而由於勞動力短缺，不少日本僱主將老年人視為寶貴的勞動力資源。
二、日本的養老金實在很低
目前，日本大多數大中型企業職工原則上在60歲退休，但根據職工本人意願，可以返聘到65歲。不過，返聘薪水幾乎減少一半。由於日本的養老金原則上從65歲開始領取，如果想從60周歲就開始領，就需要提前支取。因此，大多數職工退休後還是選擇了再就業方式來賺取生活費用，直至65歲開始領取退休金。
三、物價和生活成本高
近年來，由於日本經濟持續低迷，養老金多年來幾乎沒有增長，很多退休老人的實際生活質量受到明顯影響。據日本厚生勞動省統計，2014年，普通日本中產階級家庭，夫婦兩人每月領取的養老金為21.8萬－23萬日元（約合1809－1909美元）。按照目前的物價水平，僅憑這些養老金，很難維持夫婦兩人舒適而體面的生活。