70歲出畫冊

『壹』 小布希當起推銷員是怎麼回事

美國前總統小布希這段日子忙於推銷新書，他的畫冊《勇氣的肖像》於2月28日開始銷售。當地時間3月1日，小布希親自前往位於加利福尼亞州西米穀市的羅納德·里根總統圖書館，為自己的新畫冊當起了推銷員。

『貳』 七十歲生日送什麼禮物

假如說送給母親的花大部分都是康乃馨，那麼送個父親多數人會想到的就是向日葵。七十歲的父親年歲也逐步大了，老人*關懷的當然是自己的身體健康問題，而向日葵則是一種涵義健康、吉利的鮮花，很適宜用來給父親祝壽時運用。並且向日葵種種特徵也很契合男性身上的陽剛氣質。

一、茶具

老年人一般都是非常喜歡飲茶的，所以說在70大壽的時候送上一款傳統的中式茶具，是非常實用的，放在家中看起來也會特別有傳統藝術感。

二、書畫作品

在70歲生日禮物排行榜中，肯定是少不了藝術系列的，一般老年人對於中國的傳統書畫作品都是非常喜愛的，所以小編很推薦大家送一些傳統水墨畫或者是書法作品，都是非常不錯的掛件裝飾。

三、按摩儀器

對於老年人來說，身體肯定是最為重要的，我們作為後輩，在選擇禮物的時候一定要以實用為主，小編認為可以買一些按摩產品，去疏通一下滲透的經絡和筋骨，讓身體更加舒暢，睡眠也會變得更好。

四、藝術擺件

一般老年人的家裡都會有一些藝術擺件，所以說，大家想要送70大壽的禮物，小編認為可以挑選一些設計簡單的傳統擺件，實用性也是非常高的，老人看到了也開心。

五、老人手機

平時生活工作繁忙，也沒有時間經常和長輩去聯絡，所以在在70歲生日禮物排行榜中，小編是比較推薦手機的，可以選擇一個功能簡便的，老人使用起來也不會覺得復雜，日後想念了也能更好的去聯絡對方。

『叄』 李叔同豐子愷的約定.

1929年，時值弘一大師50歲，為預祝弘一法師五十壽辰，豐子愷與弘一大師商定，繪「護生畫」50幅，由弘一配詩寫字，通過募捐出版，名即為《護生畫集》。畫的內容，都是勸人愛惜生命，戒除殺機的。去除殘忍心，長養慈悲心，然後拿此心來待人處世。1939年，豐子愷為紀念弘一法師六十壽辰，著手繪制護生畫續集60幅，繪制完畢，寄往泉州，請弘一法師配上文字。弘一法師見續集早差繪出，非常欣慰，抱病書寫跋文：已卯秋晚，續護生畫繢就，余以衰病，未能為之補題，勉力書寫，聊存遺念可耳。之後師徒約定由豐子愷在1949年即弘一大師70歲時作《護生畫集》第三集圖畫70幅，如此類推到弘一大師百歲時作第六集100幅。豐子愷於1948年去台灣，與開明書店章老闆在台北市中山堂舉行個人畫展之際，作家謝冰瑩勸他在台灣定居，豐毅然回國。
還沒有到約定的1969年，即1965年，豐子愷在完成翻譯《源氏物語》的同時，也完成了《護生畫集》第五集90幅畫的創作，那時距離弘一法師的90歲誕辰尚有四年。這提前的四年，是天遂人願？扒銷或是，豐子愷已經預感到什麼。一年後，「文@革」爆發，豐子愷的文章和畫被定為大毒草，被下放到農村接受改造，期間繁重的勞動和惡劣的待遇讓豐子愷染上腿疾和嚴重的肺炎，被准許病休回家。1973年，距離他和老師約定的時間還有整整六年。這年年底，豐子愷畫完了《護生畫集》第六集的100幅畫，「世壽所許，定當遵囑」，此時距他1928年畫《護生畫集》第一集，已過去了45年。很多年後其女兒豐一吟感嘆，六冊的《護生畫集》居然能夠完整，是陸此皮一個奇跡。 不到兩年，1975年9月，豐子愷在華山醫院的觀察室里安詳地離開了。

『肆』 豐子愷時干嗎的

豐子愷（1898—1975年）漫畫家、作家、翻譯家、美術教育家。原名豐潤，又名豐仁。浙江崇德（現屬桐鄉）人。1914年考入浙江省立第一師范學校，清碰從李叔同學習音樂、繪畫。1921年東渡日本，學西洋畫。回國後在浙江上虞春暉中學和上海立達學園任教。1925開始文學創作並發表漫畫。1928年任開明書店編輯。1931年出版第一本散文集《緣緣堂隨筆》。以漫畫著名藝壇。並寫作了以中小學生和一般音樂愛好者為對象的音樂讀物32種。文筆淺顯生動，起了普及西洋音樂知識的啟蒙作用。50年代還從則如事介紹蘇聯的音樂教育、音樂情況及翻譯歌曲。抗戰爆發後，舉家內遷，在任教的同時積極從事抗日文化活動。抗戰後返滬杭，居家從事創作和翻譯。新中國成立後定居上海，曾任上海中國畫院院長、中國美協上海分會主席、上海對外文化協會副會長、上海市文聯副主席等職。文學創作以散文為主。主要有《緣緣堂隨筆》、《緣緣堂再筆》、《緣緣堂續筆》等。漫畫有《子愷畫全集》。譯著有日本廚川白村的《苦悶的象徵》、俄國屠格涅夫的《初戀》和日本古典名著《源氏物語》等。出版有《豐子愷文集》（7卷）。
豐子愷1898年（光緒24年）在浙江省崇德縣石門灣（今桐鄉縣石門鎮）出世。父親叫豐？？，是個秀才，他並不經理祖上開設有百年歷史的豐同裕染坊，只是埋頭讀書，應考舉人。3年一次，他已經應了3次試，都沒有中舉。那時候，他已經有6個女兒，沒有兒子，這更使他陷於鬱郁不歡。豐子愷出世，給全家帶來了歡樂。3年後，37歲的豐？？再次赴省城杭州參加鄉試，居然考中了。本來，中了舉人後，可再到北京會試，但豐？？遭逢母喪，丁憂在家，不得上京，只得設塾授徒。自己的前途中止了，豐？？便寄希望於兒子。子愷6歲時，父親便把他收在座下。
教兒子的「千家詩」每頁上端都有一幅木版畫，第一幅是大舜耕田圖，畫著一個人和一隻大象，很吸引子愷的興趣。他向染坊師傅討了些顏料，為書上的單色畫著色，塗成一隻紅象，一個藍人，一片紫地。但顏料塗上去，一直滲透下面好幾層。豐？？發現了這大片大片的顏色，大發脾氣，幸虧母親鍾氏趕來，豐子愷才沒有挨打，但他再也不敢在父親面前作畫。子愷9歲時，父親逝世。豐？？、始終不知道兒子會把一生貢獻給藝術，成為「五四」運動以後在中國藝壇上極有影響的人物。
豐子愷十二、三歲的時候，他的兩個同學在私塾里為了交換他的一張畫而相打起來。塾師搜查豐子愷的抽屜，把他的畫譜拿去豐子愷嚇得魂不附體。誰知次日上學，塾師竟翻出畫譜中的孔子像，問他道：「你能看著這樣子，畫一張放大著色的嗎？」子愷回答：「能。」回家後，他在大姊的幫助下，用方格子放大的辦法，按比例描繪孔子的輪廓，又用顏料上色。這幅鮮明的孔子像後來掛在私塾的堂前，以後每天上學，學生們都要向孔子像鞠躬，小畫家的名聲也就在全鎮傳開了。
他16歲時，參加崇德縣小學會考，縣督學徐芮蓀親自披閱試卷，愛豐子愷的文才，以女妻之。
1914年豐子愷畢業，成績為眾人之冠。隨後考浙江省立第一師范學校。在這里，他受到中國近代文藝先驅者李叔同的藝術熏陶，從此就開始了他的藝術生涯。
1919年他畢業師范學校，與同學往上海合辦上海專科師范學校，並任該校美術教師。兩年後，子愷向親友籌借學費，並賣去石門灣下西弄祖宅一棟，赴日本學畫。在日本，他深受日本漫畫家竹久夢二和？？谷虹兒的影響。歸國後，即以漫畫抒寫古詩意境、兒童生活、社會現實觀感，從1924年起陸續發表於報刊，深得廣大讀者孫正啟的喜愛、贊賞。
1922年，豐子愷在浙江上虞白馬湖畔的春暉中學任教。春暉中學以夏丐尊為首，聚集了一群對中國的文藝事業頗有抱負的青年人，其中有朱自清、朱光潛，他們都與豐子愷交往甚密。朋友們常到豐子愷家中欣賞他的畫稿，給予熱情的鼓勵。朱自清後來回憶當時的情景說：「小客廳里，互相垂直的兩壁上，排滿了那小眼睛似的漫畫稿；微風穿過他們間時，幾乎可以聽出颯颯的聲音。」1925年，《文學周報》恰好要用插圖，主編鄭振鐸向豐子愷索畫，並給這些冠以「漫畫」的題頭。從此中國始有「漫畫」這名稱。所謂「漫畫」，在中國實是創格：既有中國畫風的蕭疏淡遠，又不失西洋畫法的活潑酣恣。漫畫是一時興到之筆，其妙正在隨意揮灑。
朱自清是豐子愷漫畫的發掘者、評論者，也曾為豐子愷的第一本畫冊《子愷漫畫》作序，為第二本畫冊《子愷畫集》作跋。他說：「一幅幅的漫畫如一首首的小詩——帶核兒的小詩。就像吃橄欖似的，老覺著那味兒。」
早在子愷讀師范學校時，李叔同在走遍了藝術的各國領域之後，漸漸產生了脫離塵俗的念頭。他出家時，還不到40歲。他取法名演音，號弘一。1928年，豐子愷為預祝弘一法師50歲生日，在上海與法師合作《護生畫集》第一集，共50幅，由豐子愷作畫，弘一法師寫詩，一詩一畫對照。後來，在1939年弘一法師60歲時，他完成《護生畫集》第二集60幅。這時弘一法師要求豐子愷在他70歲時作《護生畫集》第三集，80歲時作第四集……直至100歲作第六集。「緣緣堂」是豐子愷親自繪圖設計的一所中國式建築，高大、軒敞、明爽，具有樸素深沉之美。在這里，豐氏全家度過了5個寒暑。對豐子愷來說，無論在生活上或創作上，這都可說是黃金時代。大部分時間用於作畫或寫文章，晚上照例飲酒吟詩。
兒童的心態、生活，常是豐子愷漫畫的題材，這些畫的模特兒大多是他的子女。他疼愛孩子，羨慕他們天真無邪。他認為「人間最富有靈氣的是孩子」，孩子才是真正的「人」。從兒童的生活中觀察到可愛的意境，他便取作畫材。
孩子搬凳子「辦小人家」，或者脫下自己的小鞋連同妹妹的新鞋穿在凳子的四隻腳上，或者扮作新郎新娘，或者拿著兩把薄扇湊在胯下當自行車騎，這些對豐子愷來說都是極好的畫材。
豐子愷越是熱愛兒童的無真無邪，就越是痛感人間的不平等和窮孩子的不幸。因此，他所畫的兒童相實際上也包括了社會相。他說：「在這社會里，窮的大人苦了，自己能知道其苦，因而能設法免除其苦。窮的小孩苦了，自己還不知道，一味茫然地追求生的歡喜，這才是天下之至慘！」
他描寫社會的畫，題材是多種多樣的。有以周圍環境中的人物為模特兒的，而大部分卻是以民間生活、都市生活中的見聞、感想為題材的。
從1925年到1937年抗戰開始，豐子愷結集出版的畫集、隨筆、藝術理論和翻譯作品，為數甚多，而且擁有廣大的讀者。他翻譯許多介紹西洋音樂的書，這一啟蒙工作受到廣大讀者的歡迎。無論是他的音樂著作或美術著作，在當時對「五四」以來的新文化運動都起了一定的推動作用。
多年來，日本軍國主義者明目張膽侵略中國。1936年6月，「中國文藝家協會」宣布成立，並發表宣言。參加的人有豐子愷、朱自清、葉聖陶等110人。
10月，作家巴金、林語堂、魯迅、豐子愷等共21人，又發表了「文藝界同人為團結禦侮與言論自由宣言」。「宣言」指出：「在文學上，我們不強求其相同，但在抗日救國上，我們應團結一至以求行動之更有力。」
接著，1937年蘆溝橋事變。面對暴寇的侵略行徑，豐子愷滿腔憤懣，決定用自己的畫筆來宣傳抗日。他准備把日本侵華的無數事件用筆畫出，編成一冊，以最廉的售價廣銷各地，使略識文字的中國人都能了解，使未受教育的文盲也能看懂。不久，日本侵略軍進攻上海，在金山衛登陸後，到處狂轟濫炸。11月6日，兩架日機飛到石門灣上空，投下了12枚炸彈。其中一枚落在緣緣堂門口五六丈處。當天傍晚，石門灣逃避一空。豐子愷的妹夫立即從南沈濱搖一隻船出來，邀豐子愷一家老幼10人下鄉暫避一時。從此，他開始了8年動亂的逃難生活。
他說：「我雖未能真的投筆從戎，但我相信以筆代槍，憑我五寸不爛之筆，努力從事文化宣傳，可使民眾加深對暴寇之痛恨。」有一天，豐子愷在武昌鄉間看見田野中有一棵大樹，被人砍伐了大半，只剩下一根主幹。這時正值春天，那主幹上怒抽枝條，竟也長得枝葉茂盛。其中有的新枝條甚至超過其他大樹的頂，彷彿是在為被砍去的「同根枝」爭氣復仇。他後來提筆把這情景畫出來，象徵中華民族，並題上自己所作的一首詩：「大樹被斬伐，生機並不絕。春來怒抽條，氣象何蓬勃！」
1938年春，豐子愷在漢口得到緣緣堂被毀的消息，這對他來說是巨大的打擊。這時候，恰好桂林師范的校長唐現之來信聘請豐子愷去該校任教。豐子愷於是帶著全家遷往桂林。後來，他又轉往廣西宜山江大學任教，並隨校遷到貴州遵義。1942年，他搬到重慶郊區的沙坪壩，任國立藝術專科學校教授。沙坪小屋建成後，豐子愷便辭去教職，從此專為賣畫寫作為生。
抗戰勝利次年，豐子愷搭輪船由長江而下，到南京改搭火車。豐子愷踏上闊別十年的上海時，說：「我從京滬火車跨到月台上的時候，第一腳特別踏著重些，好比同它握手。」
他去故鄉石門灣憑吊。這個船舶麇集、商賈輻輳的熱鬧城鎮，如今已經面目全非了。勝利還鄉的滿懷喜悅心情終於漸漸地消失殆盡，他對當時的社會十分不滿，深惡痛絕。他引用古人「惡歲詩人無好語」的話，聲稱自己「現在正是惡歲畫家」，但又覺得這種觸目驚心的畫不宜多畫，希望自己的筆「從人生轉向自然」。1949年大陸解放，豐子愷52歲了。此後他專事著譯。他在68歲時，完成《護生畫集》第五集。69歲時，「文化大革命」開始了，那時他住在止海。大字報，逼供信，抄家，關「牛棚」，緊縮住房，下鄉勞動，寫不盡的檢討交代，批鬥，掛牌，遊街，剋扣工資，豐子愷備受種種精神上的侮辱和肉體上的摧殘。但他橫下一條心，把坐「牛棚」看作參禪，把批鬥看作演戲。夜晚過黃浦江去游斗，他說是「浦江夜遊」；在「牛棚」中被叫去訓話，他好像是去上一回廁所，回到「牛棚」照舊與畫師門談笑風生，或偷偷地作詩填詞。到上海南郊勞動，冷天睡在鋪稻草的泥地上，屋頂隙縫中飄下來的雪積在他枕邊，70多歲的老人早上還得親自到河埠打水洗臉，但他風趣地說：「地當床，天當被，還有一河浜洗臉水，取之不盡，用之不竭，是造物者之無盡藏也。」回到家裡，不管白天發生過天大的事，也只是輕描淡寫地敘述一遍，有時甚至避而不談，只要一斤黃酒入肚，仍是吟詩誦詞，談笑自若。
然而，熱愛這位老畫家的作品的人，卻時刻惴惴不安地關心著他的行蹤、境況。當老畫家奉命爬上竹梯去貼批判自己的「大批判專欄」時，圍觀的路人中有不少人暗自替這位老人擔心。豐子愷雖然被批成「反革命黑畫家」，實際上群眾心底里對他更加增添了仰慕之情。
1974年「四人幫」借批大儒為名，炮製所謂「黑畫展」，豐子愷自然也不能倖免。《滿山紅葉女郎樵》這幅畫原是畫中國近代文學家蘇曼殊的詩句，但畫中有三片紅葉落下，這不成了影射三面紅旗落地嗎？
做子女的為了關心父親的安全，一次次地勸他以後留意些。豐子愷卻還是我行我素。他給兒子新枚的信中寫道：「……我的畫都是毒草……然而世間有一種人視毒草為香花，世襲珍藏。對此種人，我還是樂意畫給他們珍藏。古人雲：『文章千古事，得失寸心知。』畫亦如此。」
1974年夏天，豐子愷右手手指開始麻木，次年8月右手臂也逐漸不能動彈，這對辛勤筆耕了半個世紀以上的豐子愷來說，簡直是極大的災難。9月15日，一代藝術家豐子愷安詳地闔上雙眼，享年77歲。他沒見到「四人幫」垮台，就在噩夢中與世長辭了。
不，他沒有在夢中逝去。他醒了！1976年10月的鞭炮聲把他喚醒了！這位藝術家一生的辛勤播種重新受到滋潤和灌溉，在中國各地甚至海外發芽開花。作品就是他的生命，就是他的一切！他與讀者同在。人們永遠不會忘記他。正如他的老友葉聖陶在悼詩中所說：「瀟灑風神永憶渠！」

『伍』 齊白石老人大概是多少歲時出名的

齊白石老先生（1864-1957）出名在1922年，當時58歲。

說到齊白石老先生的出名，離不開一個人物，那便是提攜他的陳師曾。1917年，當齊白石第二次到北京避匪患，在琉璃廠南紙店賣畫、印時，就受到當時北京畫壇領袖陳師曾的賞識。陳師曾的循跡造訪，使兩人成為莫逆之交。

在陳師曾的勸告下，品格不錯但畫法太似太拘謹的齊白石准備「衰年變法」。經過3年的變法，到1922年，陳師曾攜齊白石畫在日本東京參加中日聯合繪畫展覽會，齊名聲大震於東瀛，畫價亦爆增。1922年以後，齊白石國際國內名聲鵲起。

(5)70歲出畫冊擴展閱讀：

1956年，齊白石獲國際和平獎金，1963年，齊白石被選為世界十大文化名人之一。齊白石的一生，如同他的號"白石老人"一般，清淡簡約，不屈不附，具清雅之文人風采。其最後一幅作品是《牡丹》。

有"近代美術巨擘"和"人民藝術家"之稱的齊白石，為中國和世界留下了數以萬計的藝術珍品，對中國畫壇影響極為深遠，聲名遠播全球。同時期的畢加索曾對外公開說："我不敢去中國，因為中國有個齊白石。"

1956年，張大千到法國會晤畢加索，畢加索抱出一疊水墨畫冊，張大千一看，其筆觸畫風全部參仿於齊白石。畢加索毫不諱言地當著張大千的面，對齊白石連連贊賞。齊白石地位之崇高，由此可見。

毛澤東曾宴請齊白石賞花、吃飯，齊白石致贈毛澤東一幅《鷹》和篆書聯"海為龍世界，雲為鶴故鄉"。周恩來為其特別舉行祝壽會，會上授予齊白石"人民藝術家"之榮譽稱號。

『陸』 我要為我祖父出一本畫冊，名人的，手頭有很多資料，請問我要怎麼做，流程是什麼

一般來說，中國古代的家譜都是以男性為主線，則笑且如果平輩的男性比較多時，會以族長為主家譜，其餘平輩男性為家譜副冊，或是另立門戶，另立主家譜，但要說明出處，現代人基本為獨生子女，就比較簡單，以傳統習慣來說還是以男性為主，你修家譜時如果對祖父的情況了解得比較詳細，可以祖父為第一代家主，對祖母可記錄姓名、生卒年月日、家庭出處、何時嫁入、何時生育子女等信息，你的父親為第二代家主孫者含，母親依祖母例記錄信息，如果父親有兄弟或姐妹，則兄弟的家庭可立副冊或讓其另立主家譜，姐妹則記錄至何時嫁出及生育子女即可。第三代家主就是你。當然，做為現代人，不必像古人那麼封建，不一定非得以男性為主，主要還是嫌攜看你想記錄詳細到什麼程度了。

『柒』 人生永遠沒有太晚的開始

32歲，才確立人生目標，一切都來得及嗎？

馬洛斯人生的五個層次提出，人類需求階梯從低到高，分別是：生理需求，安全需求，社交需求，尊重需求和自我實現需求。大多數人活得碌碌無為，一事無成，只停留在了尊重需求的層面，而沒有真正的達到，自我價值實現的層面，多數人都不會去思考人一個問題，我是誰？我要做什麼？

人活在世上本是毫無意義的，活著的意義是由自己創造而出的，每個人的活法不同產生的意義也不同。極少有人會問自己，我能做什麼？我要做什麼？

世界上的天才多數是從小就開始有明確的目標，他們明白要做什麼，要成為什麼樣的人。他們目標清晰，不斷精進，實現自我價值。

如果從小懵懂無知根本沒有明確的目標，也不知道將要來干什麼，那麼現在開始思考，一切都還來的及，不要等到人臨死前還留有遺憾，等到撒手人寰對世間有所留戀就是後悔當初沒有去做想做的事成為想要成為的人。

如果說人的成功分為兩種，一種是年輕有為，另一種就是大器晚成了。

美國藝術家摩西奶奶大器晚成，1860年出生於一個貧窮的家庭，家裡有十個孩子，她是其中一個，在農場生活，養育十個孩子，勞作繁瑣，平日以刺綉鄉村景色為樂。76歲因關節炎不得不放棄刺綉，77歲開始畫畫，80歲在紐約舉辦個人畫展，引起轟動。此後她的藝術作品引起熱賣獲獎無數。在她100歲，還畫了6份作品，年終101逝世。從未接受過正規藝術訓練的她，對美的熱愛使她爆發了驚人的創造力，一生留下無數令人驚嘆的作品，短短的二十多年的繪畫生涯中，共創作1600幅作品和出版個人隨筆《人生永遠沒有太晚的開始》和《人生隨時可以重來》兩本書。

另外還有一小勵志故事，在摩西奶奶的私人畫展上還陳列了一些來自其他國家寄來的明信片。有張明信片引人注目，收件人是一名叫春水上行的日本人。明信片上面有摩西奶奶畫的一座谷倉和她親筆寫的一段話：「做你喜歡做的事，上帝會高興地幫你打開成功之門，哪怕你現在已經80歲了」。

摩西奶奶為什麼要寫這段話呢，原來這位叫春水上行的人很想從事寫作，她從小就喜歡文學，可是大學畢業後，一直在一家醫院里工作，這讓他感到很別扭馬上就30歲了，他不知該不該放棄那份令人討厭卻收入穩定的職業。以便從事自己喜歡的行當。於是他給耳聞已久的摩西奶奶寫了一封信。希望得到她的指點。而那張引人注目的明信片叫春水上行的人正是日本乃至全世界大名鼎鼎的作家渡邊淳一。

如果找到自己喜歡的事情就去做吧，想做什麼與自己的年齡和生活的狀況瞎啟無關。別再為自己的年齡找借口，如摩西奶奶說的，人生隨時可以重來。

如果說上個早告世紀的摩西奶奶離我們現實太過於遙遠，那麼是否留意過身邊的奶奶實際上也是很有夢想的。有這么一個中國奶奶就像所有的老太婆一樣沒文化不識字，勞勞碌碌過了一輩子。她80歲開始自學寫字和畫畫，被清華大學教授看後贊不絕口，她的作品被海內外爭相收藏，她就是來自湖南山村的一位80歲的奶奶——楊佩蓮，她被稱為中國的摩西奶奶。

她從小失去了上學的機會，解放後才上小學，畢業後在農村當會計和婦女主任，但是她不滿足當會計，後被推薦當小學老師，這個女人仍然不滿足，堅持自學，最終當上了小學校長。終日奔波養育子女，到了70歲終於有了屬於自己的時間，她卻閑不下來，她計劃干一件大事：寫書！她說「我很開心我今年70歲了，孫子孫女都長大了，我的任務完成了，70歲之後，有自己的時間了，就開始寫書。」古稀之年她拿起筆打算寫了一本自傳體《平凡往事》和長篇小說《逃離》。但在書寫過程遇到了困難，於是她靈光一閃，寫不出就畫出來，於是她趕緊找來了筆和紙，畫了一張畫，往事放佛一瞬間來到了眼前，從此後起她嘗到了繪畫的美妙，從此一提起筆便停不下來。畫畫是一件很費時間的事情，但她卻從來不喊苦不喊累，一坐就長達8小時，除了吃飯，睡覺和運動所有的時間都在畫畫，她說「做熱愛的事情，真的很幸磨睜如福。」憑著對畫畫的熱愛，憑著一個信念，自學繪畫到創作200餘幅，她把畫開到了北京798藝術中心還出版了自己的畫冊。

由於年齡問題沒有接受過正規美術教育，也因此她的創作獨具一格。她豐富的鄉村生活經歷賦予了她愛心和耐心，她的畫面充滿童趣又美好，甚至充滿奇思妙想。你難以想像這是出自一個80歲老奶奶之手。

這個來自普通女人活出了精彩的一生。70歲才開始寫書，75歲拿起畫筆，80歲就能在北京798藝術中心開畫展。如今耄耋之年還有夢想，楊佩蓮做到了很多人想做而沒有做到的事。

楊佩蓮75歲才開始拿起畫筆，但有人覺得自己30歲一切都已很晚了。

如果覺得這一切都是因為熱愛藝術而有所追求的，那麼接下來的這位就是女版的諸時健。真正讓人驚嘆，人生隨時可以重來！魯豫這樣描述她「命運多舛的傳奇女性。

她就是吳勝明，1932年出生，88歲的她創辦公司，做慈善公益，出書，這一切很多人敢都不敢想。有人說苦難背後事禮物，她這傳奇的一生令人驚嘆。她曾是富商世家的大小姐，逃婚離家，成為流浪兒，白手起家到千萬富翁，曾走私淪為階下囚，老公無情背叛出軌小保姆，獨女絕望自殺，古稀之年，從掃廁所到再創實業，80歲耄耋之年重歸富有。

不管命運多殘酷，絲毫不破壞她心中的夢想，51歲入獄，71歲出獄，出獄後的她重新出發，創辦公司和養老院，每天忙於奔波事業，沒有時間孤獨。85歲的她每天忙忙碌碌依舊不影響她打扮精緻，穿衣優雅，活得像個女王。

看過那麼多的故事，從吳奶奶的身上看到，什麼才叫沒有太晚的開始。人生沒有誰是幸運的，人生本是一場馬拉松，生命沒有到終點誰都沒有輸掉。

無論你是18歲的少年還是年過半百的中年人，或是到了耄耋之年，我們都可以為自己的夢想而努力。

幸運總是降落在那些默默努力堅持為夢想而奮斗的人。

我認為三十歲是人生最好的開始。十幾歲太過於懵懂無知，二十多歲太過於迷茫和沖動，三十歲沉著冷靜成熟又充滿魅力。三十歲一切才剛剛開始！

一棵樹最好的時間是十年前，其次就是現在。與你共勉！